漫談米派山水書畫三大家

米友仁、高克恭、陳道複三位，堪稱宋、元、明三朝的代表畫家，他們在米派山水的不同發展階段，都有獨特創造和重要貢獻，並均有真跡存世。現結合故宮博物館所存的三件作品，即米友仁《瀟湘奇觀圖》卷、高克恭《春雲曉需圖》軸、陳道複《墨筆山水圖》軸，來談其淵源流傳、藝術特色和獨創、異同諸問題，以期勾畫出米派山水發展衍變的大致輪廓。

米友仁是米芾之子，兩人共同創立了“米家山水”，這種用濕筆水墨沒骨寫意的畫法，來表現江南煙雲變幻景色的畫風，被畫史稱為“雲山墨戲”。米芾的傳統淵源，據記載出自五代董源，“山水其源出董元，天真髮露，怪怪奇奇，枯木松石，時出新意。”米友仁承家學而稍變，遂形成“米家山水”的鮮明特色，如畫史所載：“米元暉能傳家學，所作山水清潤有致，然亦稍變父法，自成一家。”“友仁……略變其尊人所為，成一家法，煙雲變滅，林泉點綴，生意無窮。”

“米家山水”的創新變格之處，表現在很多方面。米芾在《畫史》中有段自述，較全面地作了概括，文曰：“山水古今相師，少有出塵格者，因信筆為之，多煙雲掩映，樹石不取細，意似便已。”所謂“出塵格”，是對高尚格調的追求，即要表現自身“天資高邁”、“不偶於俗”的胸次，故米氏山水總透出一股清敦淡泊的趣味；“信筆為之”，是運用不拘常法、不事繩墨、縱放簡逸的筆墨來表現物象，因此，其畫法屬於簡率放逸的水墨寫意法；“樹石不取細，意似便己”，是不求對客觀物象的精細描繪，惟傳達自然山川之意趣、神韻，故而米氏山水神似勝於形似；“多煙雲掩映”，是善於描繪煙雨迷濛、變幻無窮的江南景色，以抒寫千變萬化、不可名狀的神奇之趣，所以米氏山水以飄渺的雲山出名。

米氏的獨特追求，體現在筆墨技法上，形成二個最顯著的特點。一是“遊戲翰墨”，即用“信筆為之”的水墨寫意法，依仗墨色的自然暈滲和筆觸的隨意揮灑，來求得偶然的出奇效果；一是“以點代皴”，即用大小的園形橫點來塑造山石形體，連點成線，積點成片，以點代皴，以點代葉，因滿紙是點，故其山水又稱為“米點山水”，橫點亦有“落茄皴”之謂。董其昌認為其源出自董源，“董源作小樹，但只遠望之似樹，其實憑點綴以成形者。余謂此即米氏落茄之源委。”然而，米氏的大小渾點，不僅畫樹，也用於皴，並組合成線和麵，這是前所未有的。米氏的“墨戲”和“米點”，創造了新的筆墨形式，促使了文人山水畫的劃時代變革。董其昌評：“唐人畫法，至宋乃暢，至米又變耳。”顧起元亦曰：“自米氏父子出，山水之格又一變矣。”

米友仁存世真跡中，以《瀟湘奇觀圖》卷最負盛名，也最具代表性。畫面繪江南水鄉洞庭湖畔的平遠景色，山巒連綿起伏，雲煙掩映出沒，平坡樹水成簇，偶露平屋一幅，景致十分簡括。山石輪廓主要用沒骨法以面代線表現，通過水墨的層層漬染、墨色的濃淡變化，以及橫臥的渾點“落茄皴”，來展現景物前後層次，群山顯得朦朧、滋潤、園渾。樹木的幹、枝不作勾勒，而以濃墨一筆劃出，樹葉亦無雙鉤和點攢，而改為大小橫點，它與山石的“落茄皴”相間，將山、樹溶為一體，增添了混沌之感。飄浮其間的雲煙，或留空白，或稍渲染，或勾描出雲頭、雲腳，時隱時顯，富有流動掩映之態。這些獨特的畫法，於虛中見實，簡逸中含深邃，模糊中富變幻，生動傳達出江南山川的自然真趣。