米友仁、高克恭、陳道複三位， 堪稱宋、元、明三朝的代表畫家， 他們在米派山水的不同發展階段， 都有獨特創造和重要貢獻， 並均有真跡存世。 現結合故宮博物館所存的三件作品， 即米友仁《瀟湘奇觀圖》卷、高克恭《春雲曉需圖》軸、陳道複《墨筆山水圖》軸， 來談其淵源流傳、藝術特色和獨創、異同諸問題， 以期勾畫出米派山水發展衍變的大致輪廓。
米友仁是米芾之子， 兩人共同創立了“米家山水”， 這種用濕筆水墨沒骨寫意的畫法， 來表現江南煙雲變幻景色的畫風， 被畫史稱為“雲山墨戲”。 米芾的傳統淵源， 據記載出自五代董源， “山水其源出董元， 天真髮露， 怪怪奇奇， 枯木松石， 時出新意。 ”米友仁承家學而稍變， 遂形成“米家山水”的鮮明特色， 如畫史所載：“米元暉能傳家學， 所作山水清潤有致， 然亦稍變父法， 自成一家。 ”“友仁……略變其尊人所為， 成一家法， 煙雲變滅， 林泉點綴，
“米家山水”的創新變格之處， 表現在很多方面。 米芾在《畫史》中有段自述， 較全面地作了概括， 文曰：“山水古今相師， 少有出塵格者， 因信筆為之， 多煙雲掩映， 樹石不取細， 意似便已。 ”所謂“出塵格”， 是對高尚格調的追求， 即要表現自身“天資高邁”、“不偶於俗”的胸次，
米氏的獨特追求， 體現在筆墨技法上， 形成二個最顯著的特點。 一是“遊戲翰墨”， 即用“信筆為之”的水墨寫意法， 依仗墨色的自然暈滲和筆觸的隨意揮灑， 來求得偶然的出奇效果；一是“以點代皴”， 即用大小的園形橫點來塑造山石形體， 連點成線， 積點成片， 以點代皴， 以點代葉， 因滿紙是點， 故其山水又稱為“米點山水”， 橫點亦有“落茄皴”之謂。 董其昌認為其源出自董源， “董源作小樹， 但只遠望之似樹， 其實憑點綴以成形者。 余謂此即米氏落茄之源委。 ”然而， 米氏的大小渾點，
米友仁存世真跡中， 以《瀟湘奇觀圖》卷最負盛名， 也最具代表性。畫面繪江南水鄉洞庭湖畔的平遠景色，山巒連綿起伏，雲煙掩映出沒，平坡樹水成簇，偶露平屋一幅，景致十分簡括。山石輪廓主要用沒骨法以面代線表現，通過水墨的層層漬染、墨色的濃淡變化，以及橫臥的渾點“落茄皴”，來展現景物前後層次，群山顯得朦朧、滋潤、園渾。樹木的幹、枝不作勾勒，而以濃墨一筆劃出，樹葉亦無雙鉤和點攢，而改為大小橫點，它與山石的“落茄皴”相間，將山、樹溶為一體，增添了混沌之感。飄浮其間的雲煙，或留空白，或稍渲染，或勾描出雲頭、雲腳，時隱時顯，富有流動掩映之態。這些獨特的畫法，於虛中見實，簡逸中含深邃，模糊中富變幻，生動傳達出江南山川的自然真趣。
也最具代表性。畫面繪江南水鄉洞庭湖畔的平遠景色，山巒連綿起伏，雲煙掩映出沒，平坡樹水成簇，偶露平屋一幅，景致十分簡括。山石輪廓主要用沒骨法以面代線表現，通過水墨的層層漬染、墨色的濃淡變化，以及橫臥的渾點“落茄皴”，來展現景物前後層次，群山顯得朦朧、滋潤、園渾。樹木的幹、枝不作勾勒，而以濃墨一筆劃出，樹葉亦無雙鉤和點攢，而改為大小橫點，它與山石的“落茄皴”相間，將山、樹溶為一體，增添了混沌之感。飄浮其間的雲煙，或留空白，或稍渲染，或勾描出雲頭、雲腳，時隱時顯，富有流動掩映之態。這些獨特的畫法，於虛中見實，簡逸中含深邃，模糊中富變幻，生動傳達出江南山川的自然真趣。
