具有傳奇彩色的浪漫主義畫派

19世紀上半葉，法國經過大革命的洗禮後，資產階級的地位逐步確立，人權思想深入人心，尊重個性、強調自我、注重個人情感成為新的時代風尚。這時儘管新古典主義在藝術界仍佔有優勢，但它所崇尚的那種不變的美的模式和對客觀物件的執著研究，同時代精神格格不人，成為束縛藝術發展的陳腐教條，代之而起的是強調主觀情感、追求個性表現的浪漫主義藝術。

浪漫主義不僅在法國出現，它也風行整個歐洲。從18世紀末至19世紀上半葉，浪漫主義同新古典主義一起並行發展，成為一種普遍的文藝思潮，它反映了資產階級上升時期的意識形態，在文學、美術、音樂、戲劇等各個文化領域均有所表現。

浪漫主義通常包含著兩個涵義：一個涵義指一種創作方法，它同現實主義創作方法並存。即按照生活應該有的理想化的樣子去描繪生活；另一個涵義是指18世紀末至19世紀上半葉盛行於歐洲各國的文學藝術思潮。這兒的浪漫主義主要是指第二個涵義。

浪漫主義的美學特徵：

文藝復興時期以來的古典主義藝術經過了幾百年的發展，創造出一整套方法和規範，這些規範主要是對外部世界的關注和模仿，對共性的讚賞和頌揚。與古典主義相對的浪漫主義藝術，則從表現客觀物件轉向了表現人的主觀世界，它全力去揭示人的心靈和獨特的自我，放棄了古典主義那種普遍而絕對的共同美，去追尋每個人自己內心的理想美。浪漫主義不再把自然作為原型，而是把它作為“假託”，以富於詩意的想像和熱情，通過自然形象寄予個人的情感，藝術成為了以個人感情為基礎的創造。這種強調主觀感情，努力表現人的內心世界是浪漫主義的第一個特徵。

浪漫主義並不是一種舊的藝術風格，它不像古典主義那樣有固定的傳統模式，而主要表現為一種思想上的態度和傾向。一些藝術家對官方的正統藝術或公認的傳統產生懷疑，認為這些藝術有太多的虛偽和假像，帶有太多的人工痕跡。他們竭力追求那種自然的、野性的和多姿多彩的境界，總是試圖去表現那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表現異國情調和模糊的幻想，藝術家們從中世紀的傳奇故事，從但丁、莎士比亞、歌德、拜倫的文學作品中尋找靈感，醉心于色彩和富於動感的構圖。總之，一切能夠激發藝術家熱情和想像的事物都成為他們創作的對象。這種追求新奇的思想態度是浪漫主義的第二特徵。