具有傳奇彩色的浪漫主義畫派

19世紀上半葉， 法國經過大革命的洗禮後， 資產階級的地位逐步確立， 人權思想深入人心， 尊重個性、強調自我、注重個人情感成為新的時代風尚。 這時儘管新古典主義在藝術界仍佔有優勢， 但它所崇尚的那種不變的美的模式和對客觀物件的執著研究， 同時代精神格格不人， 成為束縛藝術發展的陳腐教條， 代之而起的是強調主觀情感、追求個性表現的浪漫主義藝術。

浪漫主義不僅在法國出現， 它也風行整個歐洲。 從18世紀末至19世紀上半葉， 浪漫主義同新古典主義一起並行發展， 成為一種普遍的文藝思潮， 它反映了資產階級上升時期的意識形態， 在文學、美術、音樂、戲劇等各個文化領域均有所表現。

浪漫主義通常包含著兩個涵義：一個涵義指一種創作方法， 它同現實主義創作方法並存。 即按照生活應該有的理想化的樣子去描繪生活；另一個涵義是指18世紀末至19世紀上半葉盛行於歐洲各國的文學藝術思潮。 這兒的浪漫主義主要是指第二個涵義。

浪漫主義的美學特徵：

文藝復興時期以來的古典主義藝術經過了幾百年的發展， 創造出一整套方法和規範， 這些規範主要是對外部世界的關注和模仿， 對共性的讚賞和頌揚。 與古典主義相對的浪漫主義藝術， 則從表現客觀物件轉向了表現人的主觀世界， 它全力去揭示人的心靈和獨特的自我， 放棄了古典主義那種普遍而絕對的共同美， 去追尋每個人自己內心的理想美。 浪漫主義不再把自然作為原型，

而是把它作為“假託”， 以富於詩意的想像和熱情， 通過自然形象寄予個人的情感， 藝術成為了以個人感情為基礎的創造。 這種強調主觀感情， 努力表現人的內心世界是浪漫主義的第一個特徵。

浪漫主義並不是一種舊的藝術風格，

它不像古典主義那樣有固定的傳統模式， 而主要表現為一種思想上的態度和傾向。 一些藝術家對官方的正統藝術或公認的傳統產生懷疑， 認為這些藝術有太多的虛偽和假像， 帶有太多的人工痕跡。 他們竭力追求那種自然的、野性的和多姿多彩的境界， 總是試圖去表現那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界， 表現異國情調和模糊的幻想， 藝術家們從中世紀的傳奇故事， 從但丁、莎士比亞、歌德、拜倫的文學作品中尋找靈感， 醉心于色彩和富於動感的構圖。 總之， 一切能夠激發藝術家熱情和想像的事物都成為他們創作的對象。 這種追求新奇的思想態度是浪漫主義的第二特徵。