突破傳統繪畫模式的印象畫派

印象主義畫派是19世紀的重要藝術流派之一，它興起於19世紀60-70年代，得名於1874年此派畫家的第一次聯展。19世紀最後30年裡，它成為法國藝術的主流，並影響到整個歐美畫壇。

印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。借用“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的“印象”嗎？而印象派畫家把這種“瞬間”永恆地記錄在了畫布上。

如果說文藝復興是近代繪畫的開端，確立了科學的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術之中，那麼，印象派則是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。它還認識到藝術形式的獨特審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。

相對于歐洲傳統的古典主義藝術來說，以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義可說是第一次革命浪潮，以庫爾貝為代表的現實主義可稱為第二次革命浪潮，以馬奈、莫内、德加等人為代表的印象主義運動則可稱為第三次革命浪潮。印象派畫家仍雖然選擇了寫實主義的描繪方式，但當他們仔細研究了傳統的寫實法則後發現，傳統藝術的再現自然是建立在一個錯誤的觀念之上的，因為傳統繪畫，不過發現了在人工條件下描繪物件的方法，畫家寫生大都在室內，主要依靠室內光在物體上產生柔和的明暗變化來畫出物件。這些畫雖然也有不少微妙的色彩變化，但是這種方法始終是基於固有色的觀點來描寫物件的，因此總的色彩傾向是棕褐色調。人們也養成了欣賞這種古典油畫的習慣，以至很少有人細心去研究在外光下會產生怎樣的色彩效果。

印象派畫家們肩負起了重新研究光與色彩之關係的歷史任務。他們不再依據傳統的法則和教條，在受到巴比松畫派和英國風景畫家戶外寫生的啟迪後，他們大膽地走出畫室，面對自然進行寫生創作。他們在室外寫生後很少回畫室再整理，讓作品保持室外寫生的生動性。而巴比松畫派在外寫生後，大多是回畫室進行創作整理的。印象派畫家根據當代科學的發展，瞭解光的構成，光和色彩的關係，依靠自己眼睛的觀察去再現物件的光和色在視覺中造成的印象。這樣，人們在把握色彩方面完成了一次偉大的革命。現在美術院校教授的色彩理論，以及條件色、對比色、色彩三要素等廣為人知的色彩知識均源於印象派對色彩的研究成果。

很多人不瞭解印象派，以為這是一個非常前衛的西方現代藝術流派，其實印象派只是一個同傳統藝術一脈相承的畫派。因為傳統藝術主要在是遵循模仿寫實的道路上發展，印象派並未放棄這個基本點，它的目標不過是更真實地從光和色的角度認識和再現物件。不同之處僅在於傳統藝術只注意了對象的明暗關係變化，印象派卻研究了光在物體上造成的豐富色彩效果。可以說印象派是傳統藝術向現代藝術轉折的起點。