印象主義畫派是19世紀的重要藝術流派之一, 它興起於19世紀60-70年代, 得名於1874年此派畫家的第一次聯展。 19世紀最後30年裡, 它成為法國藝術的主流, 並影響到整個歐美畫壇。
印象派畫家走出畫室, 深入原野、鄉村、街頭寫生, 力求真實地刻畫自然。 借用“物體的色彩是由光的照射而產生的, 物體的固有色是不存在的”這一最新的光學理論, 印象派畫家認為, 景物在不同的光照條件下有不同的顏色, 他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”, 這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的“印象”嗎?而印象派畫家把這種“瞬間”永恆地記錄在了畫布上。
如果說文藝復興是近代繪畫的開端, 確立了科學的素描造型體系, 把明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術之中, 那麼, 印象派則是現代繪畫的起點, 它完成了繪畫中色彩造型的變革,
相對于歐洲傳統的古典主義藝術來說,
印象派畫家們肩負起了重新研究光與色彩之關係的歷史任務。 他們不再依據傳統的法則和教條, 在受到巴比松畫派和英國風景畫家戶外寫生的啟迪後,
很多人不瞭解印象派,以為這是一個非常前衛的西方現代藝術流派,其實印象派只是一個同傳統藝術一脈相承的畫派。因為傳統藝術主要在是遵循模仿寫實的道路上發展,印象派並未放棄這個基本點,它的目標不過是更真實地從光和色的角度認識和再現物件。不同之處僅在於傳統藝術只注意了對象的明暗關係變化,印象派卻研究了光在物體上造成的豐富色彩效果。可以說印象派是傳統藝術向現代藝術轉折的起點。
很多人不瞭解印象派,以為這是一個非常前衛的西方現代藝術流派,其實印象派只是一個同傳統藝術一脈相承的畫派。因為傳統藝術主要在是遵循模仿寫實的道路上發展,印象派並未放棄這個基本點,它的目標不過是更真實地從光和色的角度認識和再現物件。不同之處僅在於傳統藝術只注意了對象的明暗關係變化,印象派卻研究了光在物體上造成的豐富色彩效果。可以說印象派是傳統藝術向現代藝術轉折的起點。