尋求空間概念的立體主義畫派

“立體”一詞首先得自於馬蒂斯和評論家沃塞勒對勃拉克作品的評論。1908年的巴黎獨立沙龍展上，馬蒂斯和沃塞勒都用“立方體”等詞來形容勃拉克的一幅風景畫，立體主義從此得名。

立體主義的產生受到塞尚結構觀念的啟示和非洲雕刻藝術的影響。1907年秋季巴黎舉辦了塞尚回顧展，這位大師用主觀的幾何形體來概括物件結構的思想，使許多藝術家深受啟發。

他們開始尋求新的空間概念，而不再一味去塑造平面的幻覺透視空間。當時大批非洲雕刻也在巴黎展出，這些形式感強烈、造型怪異簡練，非模仿性的雕刻作品，深深地吸引了巴黎的一批青年藝術家，畢卡索便是其中之一。這一切使藝術家更快更徹底地從傳統藝術的桎梏中解脫出來。

當然，現代科學技術的發展對藝術的影響也不容忽視。20世紀初這個新的變革時代，科技和思想領域發生了巨大變化。愛因斯坦以相對論推翻了古典的物理定律；科學家分裂出原子，發明了X光透視；達爾文的生物進化論動搖了人類獨尊的見解；佛洛德深入到人的心靈深處去探究人類本身……對於青年一代藝術家來說，既然過去許多神聖的基本定律和觀念都受到了挑戰並開始動搖，那麼，就沒有理由不對傳統藝術觀和手法作一番重新審視，既然X光穿透人類的肉體看到其內部情況，那麼繪畫為什麼又不可以突破傳統的從單一視點觀看物件的方法呢？

於是，立體主義開始建立新的空間概念突破傳統的單一視點觀察方式，以多視點、多角度去觀察和表現物件，當然這樣創作的作品順應潮流很難被持傳統觀點的人所理解了。立體主義還追求形體的幾何化，並把這種追求發展到極端。立體主義更加徹底地拋棄傳統的藝術，甚至突破了畫筆畫布的限制，採用拼貼加繪畫的綜合手法進行創造。立體主義標誌著現代藝術進入了一個新的時期，它比野獸派離傳統更遠，觀念和手法也更新奇。

立體主義運動通常分為兩個階段，即分析立體主義和綜合立體主義。1912年以前，畢卡索和勃拉克等人的創作稱為分析立體主義時期，即把物件分解為各種幾何形體，然後加以平面組合，或把不同視點觀察到的同一物件的結果，組合在一個畫面上。這時他們用色極簡單，目的是讓觀眾把視點集中在形體結構上。分析立體主義繪畫是平面的，色彩較單一的，近乎於抽象藝術。1912年以後稱為立體主義的綜合立體主義時期，立體主義藝術家用各種不同的材料採用拼貼和繪畫相結合的手法，去重新創造一個意念，而不是去複製物件。

立體主義追求幾何形體的美，改變傳統的觀察方式，突破畫筆畫布限制等新手法和新觀念，對20世紀藝術的發展產生了廣泛而深遠的影響。