享有盛譽的肖像畫蒙娜麗莎

畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

畫家達芬奇的肖像油畫傑作《蒙娜麗莎》完成於佛羅倫斯城。如果說《最後的晚餐》是對正義的歌頌，那麼《蒙娜麗莎》則是對美的讚歎。16世紀的美術史家瓦薩里在他的書中寫道：“達芬奇創作這幅油畫的動機，是由於蒙娜麗莎長得非常漂亮。為了在畫中充分表現出來，他做了周密的準備之後才著手創作……無論誰看到芬奇這幅畫的時候都會發現一種永恆的微笑呈現在夫人的臉上，它似乎不是出自人類之手，而是上帝創造的真正藝術。所以這幅畫被公認為勝過以前所有肖像畫的世界傑作，也絕非偶然。”

蒙娜麗莎是當時佛羅倫斯一位商人佐貢達的妻子。畫家達芬奇在創作時為了使模特兒保持良好的精神狀態，甚至請了樂師為她演奏助興。畫家是這樣來處理這幅肖像的：在呈三角形的構圖中蒙娜麗莎的頭和雙手既優美又突出。她似乎坐在露臺上，遠遠望去，背景上有一片起伏的山巒和河流，空曠而深遠。柔和的光線籠罩著整個畫面，蒙娜麗莎的形影自然交融，輪廓線常常消失在若有若無之間，同早期文藝復興畫法已大不相同。

長久以來人們討論最多的還是蒙娜麗莎的笑容。在她那張極為生動的臉上，一雙明澈的眼睛默默地注視著觀眾，她似乎若有所思，嘴角透露出一絲淡淡的微笑，這微笑中又依稀露出哀愁。正是這若隱若現的微笑增添了作品的魅力，所以人們稱之為“神秘的微笑”、“永恆的微笑”。人們認為這一微笑之所以神秘，是由於達芬奇在這個個性非常具體的人物身上，創造出理想化的美的典型，要讓瞬間即逝的表情成為一種永恆的象徵，這種矛盾的結合便產生了出神入畫的奇特效果。畫家對人物心理和情感恰如其分的描寫，給人留下難以忘懷的深刻印象。

達芬奇在運用明暗法和“薄霧法”處理畫面有許多獨到之處。蒙娜·麗莎的眼角、鼻下、嘴角和雙手都蒙上了一層淡淡的明暗，形體顯得結實而有立體感。頭和雙手不但造型優美，而且解剖結構準確，刻畫細緻入微。畫面背景的處理也十分奇特，兩邊遠景並不在同一視平線上，左邊視平線顯得較高，而右邊視平線則比較低，這樣的處理更增加了作品的神秘感。

達芬奇通過仔細的觀察和精心的製作，刻畫出一位普通義大利婦女的真實形象。“蒙娜·麗莎”既表達了作者對人的歌頌和讚美，又集中體現了盛期文藝復興人們的審美理想和藝術成就，因此，它成為一幅名揚天下的藝術傑作。