畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合, 對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位, 也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係, 達到神韻之境, 從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻, 那如夢似的嫵媚微笑, 被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。
達芬奇在人文主義思想影響下, 著力表現人的感情。 在構圖上, 達芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣, 代之以正面的胸像構圖, 透視點略微上升, 使構圖呈金字塔形, 蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。 另外, 蒙娜麗莎的一雙手, 柔嫩、精確、豐滿, 展示了她的溫柔, 及身份和階級地位, 顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。 另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了, 背景曾有藍天。 據考證, 蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興, 9%的厭惡,
畫家達芬奇的肖像油畫傑作《蒙娜麗莎》完成於佛羅倫斯城。 如果說《最後的晚餐》是對正義的歌頌, 那麼《蒙娜麗莎》則是對美的讚歎。 16世紀的美術史家瓦薩里在他的書中寫道:“達芬奇創作這幅油畫的動機, 是由於蒙娜麗莎長得非常漂亮。
蒙娜麗莎是當時佛羅倫斯一位商人佐貢達的妻子。 畫家達芬奇在創作時為了使模特兒保持良好的精神狀態, 甚至請了樂師為她演奏助興。 畫家是這樣來處理這幅肖像的:在呈三角形的構圖中蒙娜麗莎的頭和雙手既優美又突出。 她似乎坐在露臺上, 遠遠望去, 背景上有一片起伏的山巒和河流, 空曠而深遠。 柔和的光線籠罩著整個畫面, 蒙娜麗莎的形影自然交融, 輪廓線常常消失在若有若無之間, 同早期文藝復興畫法已大不相同。
長久以來人們討論最多的還是蒙娜麗莎的笑容。 在她那張極為生動的臉上, 一雙明澈的眼睛默默地注視著觀眾, 她似乎若有所思, 嘴角透露出一絲淡淡的微笑,
達芬奇在運用明暗法和“薄霧法”處理畫面有許多獨到之處。蒙娜·麗莎的眼角、鼻下、嘴角和雙手都蒙上了一層淡淡的明暗,形體顯得結實而有立體感。頭和雙手不但造型優美,而且解剖結構準確,刻畫細緻入微。畫面背景的處理也十分奇特,兩邊遠景並不在同一視平線上,左邊視平線顯得較高,而右邊視平線則比較低,這樣的處理更增加了作品的神秘感。
達芬奇通過仔細的觀察和精心的製作,刻畫出一位普通義大利婦女的真實形象。“蒙娜·麗莎”既表達了作者對人的歌頌和讚美,又集中體現了盛期文藝復興人們的審美理想和藝術成就,因此,它成為一幅名揚天下的藝術傑作。
達芬奇在運用明暗法和“薄霧法”處理畫面有許多獨到之處。蒙娜·麗莎的眼角、鼻下、嘴角和雙手都蒙上了一層淡淡的明暗,形體顯得結實而有立體感。頭和雙手不但造型優美,而且解剖結構準確,刻畫細緻入微。畫面背景的處理也十分奇特,兩邊遠景並不在同一視平線上,左邊視平線顯得較高,而右邊視平線則比較低,這樣的處理更增加了作品的神秘感。
達芬奇通過仔細的觀察和精心的製作,刻畫出一位普通義大利婦女的真實形象。“蒙娜·麗莎”既表達了作者對人的歌頌和讚美,又集中體現了盛期文藝復興人們的審美理想和藝術成就,因此,它成為一幅名揚天下的藝術傑作。