水彩畫空間距離表現手法解析

水彩風景寫生，在著色前首先要考慮畫面的色調問題，這和靜物寫生是一樣的，不同的是靜物的色調是按作者的意圖擺出來的，而自然風景的色調則不是人為的，是大自然在特定的光源照射下所呈現出的一種色彩冷暖變化。

（一）景物形體的透視

室外空間近大遠小的透視效果與實際景物形成了很大的反差。如畫面近景的一棵小樹，經過透視，往往比遠處的大樹還要大；一條寬敞的大道，到了畫面遠景處可能己透視成為一條很細的線。這就是我們平時所說的透視現象，即“近大遠小，近長遠短，近清楚，遠模糊”，因此初學畫風景的人必須瞭解透視規律來處理好景物的透視變化。

（二）色彩的空間透視規律

由於物體與我們的距離有遠有近，加上自然空間的塵埃影響，不同距離的景物在色彩關係方面會產生明顯的色彩透視，寫生時要表現這種色彩透視才能體現景物的空間感。一般情況下，近處色彩感強、色彩純度較高，明度對比清晰；遠處的色彩則偏灰、偏冷、偏淡，對比較弱、較模糊。在寫生時，我們常常把景物按遠、中、近三個層次進行處理，這實際上是把形、色的透視進行概括，從而表現出自然界的空間感。

此外，空氣中也有一些微粒、塵埃、水汽等，當離我們有一定距離時，空氣層相隔厚了，我們就會感到物體顏色像被蒙上一層輕煙似的。看很遠的地平線上，物體什麼色彩都會失去它的本來面目，而與天空的色調十分接近，說明遠色與近色變化很大，這是由於色彩的光波長短不一的結果，也這就是所謂“色彩透視”現象。

遠景，一般形體簡潔概括，黑白對比弱，色彩純度低，色調偏藍、紫、灰，邊線模糊。中景畫面著力刻畫的主要部位是風景畫的主體，中景應該形體突出，黑白對比鮮明，色彩豐富、冷暖對比強烈是刻畫的重點。近景視覺效果清晰，但不要過分刻畫，只能概括處理，不能喧賓奪主。

（三）通過主次和虛實加強空間感

景物遠近及主次在視覺上的差別是很明顯的，離視域中心範圍愈近，景物愈

清楚，所以我們在構圖上常常把主體物安排在視域中心範圍內作重點刻畫，其他部分則適當概括，在表現手法上要有意識把主次、虛實處理得當，才能有助於空間距離的表現。