水彩畫人物寫生技法要點

從美術史的角度來看，人物畫並非水彩畫的強項。同油畫比較，它在畫家人數、作品數量以及對觀眾的影響力上來看，都要小得多。因此，水彩畫一直被視之為小畫種。但是，只要我們仔細閱讀名家的水彩人物畫，便會發現它具有許多獨立的品格，是為其它畫種無法替代的。

在水彩畫藝術中，以“純寫生性表現模式”的寫生，不僅使水彩畫人物寫生具有身臨其境、蘊含創意的過程魅力，在寫生效果的展示和寫生風格的演繹上，也同樣充滿著引人矚目的藝術魅力。在水彩畫中水彩人物寫生是比較難掌握的，不像其他水彩畫靜物和風景那樣可以把物件隨意的增減、修改比例，它要求有十分準確的造型能力和良好的素描功底，特別是人物表情和動態神色的刻畫需要畫家有十分深厚的功底。

1.人物寫生的特點

在水彩畫中水彩人物是比較難掌握的，不像靜物和風景那樣可以把物件隨意的增減、修改比例、變換色彩，它要求有十分準確的造型能力和良好的素描功底，特別是人物表情和動態神色的刻畫需要畫家有十分深厚的功底。 人物的膚色變化是非常微妙的，在不同的光線和環境中膚色的變化就更加豐富了，我們須在紙濕的過程中來表現顏色的變化，使顏色相接的比較自然生動。要抓住大的膚色基調，大膽的概括，下筆乾淨俐落，不拖泥帶水。初學者可多畫一些淡彩人像和人體速寫，這對提高技法是十分有益的。

2.人物寫生分類

①頭像：在畫人物頭像時，首先要注意面部的結構及肌肉的變化特徵，抓住大的色調及冷暖關係，強調五官神態及微妙的色彩變化。畫頭髮時不要只用單一的墨色來表現，要考慮環境色及淘汰色對頭髮的影響，強調冷暖色的對比。畫的過程中適當的加入一些褐色或普藍色傾向的色彩，可使頭髮的色彩變得生動而自然，還要注意幹、濕畫法的結合運用及高光的處理，畫面的高光最好是留出紙的空白。

②半身像和全身像：畫半身像和全身像時，要處理好面部色彩與服裝色彩之間的關係，注意手和腳的刻畫，還應注意人物與背景的構圖處理。膚色的變化直接受到服裝面料顏色的影響，要仔細的觀察對比光源色及環境色對膚色的變化所起的作用，同時也要主動的處理好畫面的主次虛實關係。處理服裝時要從畫面的整體出發，色彩及圖案要恰到好處，不可喧賓奪主。

③人體：用水彩來表現人體是有相當大的難度的，要求你既要有嚴謹的造型能力，又要有表現色彩的豐富的經驗。我們要認真瞭解人體的結構特徵及膚色的變化特點，做到胸有成竹，一氣呵成。