從美術史的角度來看， 人物畫並非水彩畫的強項。 同油畫比較， 它在畫家人數、作品數量以及對觀眾的影響力上來看， 都要小得多。 因此， 水彩畫一直被視之為小畫種。 但是， 只要我們仔細閱讀名家的水彩人物畫， 便會發現它具有許多獨立的品格， 是為其它畫種無法替代的。
在水彩畫藝術中， 以“純寫生性表現模式”的寫生， 不僅使水彩畫人物寫生具有身臨其境、蘊含創意的過程魅力， 在寫生效果的展示和寫生風格的演繹上， 也同樣充滿著引人矚目的藝術魅力。 在水彩畫中水彩人物寫生是比較難掌握的， 不像其他水彩畫靜物和風景那樣可以把物件隨意的增減、修改比例， 它要求有十分準確的造型能力和良好的素描功底， 特別是人物表情和動態神色的刻畫需要畫家有十分深厚的功底。
1.人物寫生的特點
在水彩畫中水彩人物是比較難掌握的， 不像靜物和風景那樣可以把物件隨意的增減、修改比例、變換色彩， 它要求有十分準確的造型能力和良好的素描功底， 特別是人物表情和動態神色的刻畫需要畫家有十分深厚的功底。 人物的膚色變化是非常微妙的， 在不同的光線和環境中膚色的變化就更加豐富了，
2.人物寫生分類
①頭像：在畫人物頭像時， 首先要注意面部的結構及肌肉的變化特徵， 抓住大的色調及冷暖關係， 強調五官神態及微妙的色彩變化。 畫頭髮時不要只用單一的墨色來表現， 要考慮環境色及淘汰色對頭髮的影響， 強調冷暖色的對比。 畫的過程中適當的加入一些褐色或普藍色傾向的色彩， 可使頭髮的色彩變得生動而自然， 還要注意幹、濕畫法的結合運用及高光的處理， 畫面的高光最好是留出紙的空白。
②半身像和全身像：畫半身像和全身像時， 要處理好面部色彩與服裝色彩之間的關係， 注意手和腳的刻畫， 還應注意人物與背景的構圖處理。 膚色的變化直接受到服裝面料顏色的影響， 要仔細的觀察對比光源色及環境色對膚色的變化所起的作用， 同時也要主動的處理好畫面的主次虛實關係。 處理服裝時要從畫面的整體出發， 色彩及圖案要恰到好處， 不可喧賓奪主。
③人體：用水彩來表現人體是有相當大的難度的， 要求你既要有嚴謹的造型能力， 又要有表現色彩的豐富的經驗。 我們要認真瞭解人體的結構特徵及膚色的變化特點，做到胸有成竹，一氣呵成。
我們要認真瞭解人體的結構特徵及膚色的變化特點，做到胸有成竹，一氣呵成。
