油畫起源及發展概況

人們可以在未經特別處理的油畫布上作畫，而且作為裝飾用，其效果也常常是令人滿意的。然而，對於比較精緻、耐久的作品來說，這樣做既浪費時間又浪費材料。人們在畫面中表現他所要表現的東西，能夠越迅速、越直接則越好。因此一定要很好地製作油畫布油畫底，以便有可能迅速畫出有把握的作品來。

雖然現在美術品商店有現成的油畫底可以購買，但是由於批量生產的局限性，使得這些油畫底所能產生的效果單一而乏味，如果你想獲得最佳的畫面效果，不妨試試下面的方法來製作你的油畫底。

油畫底的製作方法有無數種。有時從書刊上讀到竟有人將所有配料攪在一起，認為配料愈多愈好，實在令人啼笑皆非！這種制法並不僅限於現代，甚至最古老的拜占庭制法以及後來的許多制法也堅持這種信念。當代的大多數畫家幾乎完全不注意油畫底的重要性，好像在什麼上面作畫對他們來說並不重要，偏愛在舊畫上而不在新的油畫底上作畫的情況也不在少數。然而，油畫底對畫面的耐久性和色彩的作用，以及後來的保藏與作品的亮度都有著非同尋常的影響。多數畫家以為油畫底是無關緊要的，用油畫顏料作畫可以隨心所欲，顏料可以無休止地一層又一層覆蓋，但是他們卻不知道即使油畫顏料塗得再厚，油畫底的顏色也會透過來，如果油畫底是潔白的，則給人以光亮清晰之感，否則，就會產生髒汙而油膩的色彩效果。乾燥後。其效果會更加令人不快，經過幾年時間，下面的顏色塗層都會透過來。由此可知，在什麼油畫底上作畫實在極為重要。

畫油畫時經常會遇到一些需要表現特殊效果的情況，如果需要畫面看上去能達到光滑平整的效果，這時就需要我們對油畫底進行修整打磨處理，以期在繪製作品的過程中獲得光滑平整的效果。

不管油畫底是幹還是濕都可以對它進行表面修整。在濕油畫底上修整時，其表面更為光滑。乾燥的油畫底除了用砂紙外，還可以用墨魚骨或輕浮石打磨。打磨時，必須在油畫布的背面與框子之間輕輕地塞入一塊硬紙板，以免油畫布被畫框的內側邊緣頂出印痕。然後輕輕施加壓力並旋轉地對整個油畫底進行打磨。如果要在濕油畫底的表面進行整修，可將一塊海綿用水浸濕，擠淨水分，然後輕輕地觸壓在完全乾燥的油畫底上。如果不小心將油畫底弄得過濕，就一定要等到多餘的水分被吸收後才能打磨，否則油畫底會脫落。塗得很厚的油畫底，尤其是製作時用水太多的油畫底，在進行表面修整時更容易脫落。對濕油畫底表面的修整最好使用輕浮石，輕浮石可以有不同的硬度。天然浮石往往含有堅硬的顆粒，會劃傷油畫底油畫布上的結點，凡是能削的地方都要削去，或將它們弄濕後磨掉。磨的時候要用一個指尖在油畫布背後輕輕地用力壓著，這樣就可以最準確地判斷出是否結點已經磨掉了。

還應注意的是，有些油畫布在紡織過程中，由於各種原因會在布的表面形成一個很明顯的疙瘩裝的突起，像這樣的突起，僅靠打磨是很難修整的，正確的做法應該是再畫布下面墊一塊紙板，然後用小錘從畫布背面輕敲，儘量使畫布突起變平。

幹表面修整的油畫底通常比較粗糙，濕表面修整的則比較光滑。過分地修整表面，特別是對濕表面修整是很危險的，常常會引起裂紋。另外，即使用一次作畫法作畫，在修整得極光滑的油畫底上也會產生裂紋。因此，用刮掉多餘油畫底的方法進行表面修整比用其他方法要好一些。對於非常精細的作品，可以使用烏賊骨或馬尾進行油畫底的表面修整。