油畫的多層覆蓋畫法介紹

古代大師們合理地運用多層覆蓋畫法，把需要的專門技術問題，所有麻煩的事如素描和主要的造型效果等放在繪畫的最初階段。這一初步工作常常由藝徒們去做，然後大師們則利用它作為一次作畫法技法的基礎。這樣，其作品便保存了一次完成畫法的新鮮感，而且比現代類型的一次完成的作品更趨於完美。古代大師只用幾種顏色來完成整幅畫，或用暖色調，或用冷色調，然後用其他顏色塗於其上，但不全蓋住底層顏色，以便底子色調經常同暗部和中間過渡色相配合。由上述可知，劃分底色層和覆蓋層的目的是為了仿效古代大師的方法進行繪畫，而不是為了習作。

製作適當的底色層還應使之單純，重視準備工作，有助於覆蓋層。如有可能，覆蓋層應一次完成。

如果底色層與設想的最終效果的色彩和亮度極為一致，可能容易使畫失去新鮮感。有對比色的底色層，如紅色與綠色，只是在想得到暗色調時才有意義，因為這種方法會使色彩受到部分破壞。必須記住，連續覆蓋暖色調會彼此加強，而冷色調上覆蓋暖色調會彼此削弱。毫無疑問，整幅畫用統一的底色層，比在底層中用固有色或對比色更容易獲得畫的調和，即整體色調。底層的固有色或對比色常常使畫支離破碎（可參見第一章“有色底子的效果”）。

要想少費力，用很少的重點和在底層色調上薄塗一層淡色來完成這種畫，需要有自信和清楚的決斷，否則就會帶來不勝其煩的修補工作，而所有的新鮮感也會因修補而失去。底色層和覆蓋層用過於接近的色調彼此覆蓋，也同樣會變得毫無生氣。最好是用幾種單純的、沒有過分混合的淺色調。淺灰色底色層用於膚色總是有利的。如果底色過重，或造型及作品整體還不令人滿意，可以用一種灰色進行修改，分散地平塗於未塑造好的明暗色調上。等完全乾燥後，便可在上面重新作畫。

如果在底色層膚色部位使用了濃重的、接近於最終效果的紅色或黃色，就必須用薄擦的方法，薄薄地用淺色擦一遍，否則色彩效果就會刺目和沉悶。對於底色層上的強烈色調，其素描效果受損，並成為不利因素就得緊接著處理，加以改善或補救。由於想儘量保護它，往往在處理時特別膽怯。如果又在這種濃烈的底色調上著色，也就是說，濃上加濃，其結果不會更好。因此，底色層的顏色應儘量避免過於強烈，而應把全部注意力都集中到素描和造型的完善上。

暗部要保持虛些和暖些，反之，亮部要保持冷些和柔和些。開始，效果弱一些沒有什麼害處。作品從整體看，應當處理得相當平，不應有過強的立體感；同時，由於油畫顏料有後來變黑的危險，一般說來，應當比設想的最終繪畫效果要淺一些。

不要試圖將底色層當作覆蓋層，也絕不要作這種期望。單獨的高光和很濃的深色部分，以及所有的細節都屬於覆蓋層，如果將它們過早地畫入，只能對覆蓋層有所妨礙。

正確的底色層在性質上必須是“瘦”的（少油），只有這樣，在上面作畫才能成功。底色層一定要富含色料，即富含不透明顏料，同時相應地少含結合劑，這樣，乾燥時就會具有無光的效果。在光滑的顏色上是很難作畫的。毫無疑問，調色液中加入少量的松節油會使顏料的含脂油少些，但也降低了顏料的遮蓋力。底色層必須徹底乾燥，否則覆蓋層將會受損害，最終畫會變黑。由於實際情況希望底色層能迅速乾燥，因此常常加入催乾劑。不過，正如前面屢次提到的，催乾劑只能少量使用，其含量應為調色液的2%。我總是發現把管裝白色顏料攙入約1/8乾燥的粉狀克勒姆尼茲白，比較有效又較少危險。這在調色板上用調色刀很容易做到。用這種方法，底色層所含顏料就會多些，由於這種顏料能完全覆蓋，更適於反復作畫。這一方法在畫肖像畫時，尤為有利。

用坦培拉顏料作底色層很容易符合底色層要求含油少的特性。它使得素描易於勾畫，主要構思能迅速繪出。它還能迅速而堅固地幹透，幾乎能夠立刻在上面作畫。雖然坦培拉底色層的鮮明符合良好底色層的要求，但在此還必須堅持這一原則，即讓色彩保持弱些，淡些。否則，上光後坦培拉顏色會顯得“跳出”畫面，而使油畫顏料覆蓋層有髒的效果。坦培拉顏料用於油畫的底色層可給予色彩極大的亮度。

坦培拉顏料，尤其是含油少的坦培拉顏料，具有能迅速變硬，又不會被油畫顏料中的結合劑和調色液所溶解的優點。因此，不成功的覆蓋層很容易除去，而不會影響坦培拉顏料的底色層。在古代大師們的畫中，常常可以觀察到冷灰色的坦培拉顏料，其色彩很淡但很厚，仍然原樣地保持著，而在它上面的樹脂透明色和油畫顏色卻已消失。