【油畫視覺中心】油畫如何突顯視覺中心

康斯特布林和透納都很著迷於描繪天氣，因此他們繪製了無數這種類型的小幅色彩速寫。康斯特布林對彩虹特別感興趣，因為彩虹會在天空中形成一條鮮豔的色帶，從而與深灰色的天空產生出奇妙的對比。

然而，這些效果在大自然中都是轉瞬即逝的，所以要養成畫現場速寫的習慣，這些速寫可以成為你以後進行創作的參考（你也可以使用一些相片，但是盡可能不要過於依賴它們）。

傾瀉而下的大雨幾乎不會成為創作的題材，但是有時畫家會選擇描繪小雨，尤其是當微光透過雨水時的那種場面。薄霧能夠製造出可愛的朦朧效果，它能柔化物件的邊緣，還能使強烈的色彩得到淡化。你或許會發現，手指畫法和刮除法都很適合用來表現有霧的風景。在畫風暴來臨的天空時，筆觸要盡可能的生動，要具有一定的表現力。在康斯特布林的小幅風景油畫速寫中，描繪天空的筆觸效果都非常強烈，有時幾乎接近於狂亂。

無論是表現什麼主題，大部分的繪畫作品都有一個視覺中心，或是一個中心趣味點。這個焦點通常是畫面的主要內容所在的位置，比如肖像畫中人物的臉，或是房間裡的一個人物。幾乎所有的風景畫都需要一個焦點，因為如果沒有這個焦點，觀眾的目光就無法被吸引進畫裡，結果就是會讓作品看上去顯得平淡無奇。但是這個中心的建立也不是那麼容易的。

就算是在最美的鄉村景色中，通常也很難找到一個很完美的中心點，這是因為大自然不能自動提供給你一個興趣的中心。在這種情況下，你或許就需要主觀地創造一個焦點，其方法就是要人為地在某處多添加或改變一些元素。比如，你可以把一個小房子或是一個樹叢移到更有利的位置，或是依靠色彩、調子來突出它們。

即使是在畫一個荒涼空曠的景色時，也可以尋找一個柵欄、破門或是小灌木來做焦點，並且，還可以在畫面中景處添加一個人形，就算他在現實環境中並不存在，但是為了構建畫面的焦點，可以主觀地進行這樣的處理。

視覺中心不需要擁有實際的意義，它在畫面中主要是具有兩種作用：首先，它是一個能將這些風景組織成畫的圖形；其次，它需要想方設法地將觀眾的目光引導到畫面中。在畫面中，像牆上的線條，或是耕過的田等這些線形結構，可以成為帶領觀眾視線走向畫面焦點的引導線，而作為焦點的物體在精心地刻畫了高光和色彩之後，本身也會非常引人注目。一個在風景中的人物，如果他本身不是畫面的焦點，也可以起到引導視線的作用，比如可以讓他朝著焦點的方向凝望，或者甚至是為他畫一隻指向焦點的手。