畫家的水墨生活 凌子和楊明義的詩情畫意家

凌子和楊明義的家，本著純粹的原則在建造。他們選擇的是以繪畫的方式來裝扮家，所以，家就變成了一幅可觀、可游、可居、可詩的新派水墨畫。

別人這樣評論楊明義的畫：可以觀，可以游，可以居，可以詩。

關于楊明義的作品與成就，實在太多；給他的畫寫過評論的著名美術評論家也實在太多。但是，對于他來說，那些成就與評論或許都只是窗外的風景，而真正令人沉醉的風景則是畫本身。

對于這個將周莊帶往世界的人來說，一般人看來有些神秘，也有些神往。但真正對楊明義神往的人，大都是因為他的畫。從20世紀60年代初創作水印木刻版畫，到70年代起開始探索新的水墨江南山水畫，今天的他，已經將水墨融于胸懷，創造性地表現著江南水鄉的濃郁韻味。所以，他的畫清新脫俗，別具一格，深深刻上了屬于他的痕跡。

沉下心來想想，楊明義，其實純粹得令人一眼望穿——他只是想畫一幅畫，讓別人有興趣看一看，有興趣去游一游，有興趣住些日子，然后，有興趣享受那份詩情畫意！這些畫作中，當然也包括他的家。

家，可觀，可游

江南水鄉，畫不好便成了小氣的女子，留在家里便是最好的出路。楊明義的畫里，分明為江南水鄉注入了淳樸、簡練的神韻，頓時令人發現精巧背后的大氣。而他的家，也是如此。懂得繪畫的人，懂得好東西是靠時間養出來的。對待家，楊明義就像對待他的畫一樣，創造出今天擁有獨特語言的水墨江南，而凌子就是他畫中的美麗女子。楊明義用了二十年；當大多數畫家已經不畫速寫而用更快捷的照相機代替時，他還一直不停地畫著。

女主人寬敞，明媚的工作室，一張鐵藝古董床，讓工作也變得如此愜意。

時間的積淀絕不是浪費，就像陳香的老酒，少一寸光陰便少了一分滋味。凌子和楊明義的房子用了一年多的時間才重新建造完成。三層的小樓規劃得清晰明了。一層是開放的會客區，二層是安靜的主臥和男主人的書房，三層整層的空間則都是女主人工作室。明晰的分區，令每個空間都充滿了屬于自己的獨特之處，整個居室中或古典或現代的裝修設計，始終無法脫離那張白紙，那份神韻總會落在畫卷之上。

主人像處理水墨畫般處理著房間的格局，有明有暗，有取有舍。

每件裝飾品都像是珍貴的藝術品。

留白是需要勇氣的。在這個三層的居室中，我們足以見到主人的勇氣。大面積的留白，與水墨畫有些神似。居室的每一處動線設計都足夠寬余，令人在居室中產生的是游走的感覺，帶上了那么點兒人在江南的閑庭信步。但是，這里的留白并不顯得空洞，隨處可見的繪畫作品，或是主人自己所畫，或是朋友贈送，畫在它應該在的位置，不會令留白處有被填滿的感覺，卻恰到好處地把每一處留白也巧妙地變成了一幅畫中畫。