畫家的水墨生活 凌子和楊明義的詩情畫意家

隨意的工作間中， 女主人躺在灑滿陽光的老式躺椅上， 工作室也可以變得如此愜意。

凌子和楊明義的家， 本著純粹的原則在建造。 他們選擇的是以繪畫的方式來裝扮家， 所以， 家就變成了一幅可觀、可游、可居、可詩的新派水墨畫。

別人這樣評論楊明義的畫：可以觀， 可以游， 可以居， 可以詩。

關于楊明義的作品與成就， 實在太多；給他的畫寫過評論的著名美術評論家也實在太多。 但是， 對于他來說， 那些成就與評論或許都只是窗外的風景， 而真正令人沉醉的風景則是畫本身。

對于這個將周莊帶往世界的人來說，

一般人看來有些神秘， 也有些神往。 但真正對楊明義神往的人， 大都是因為他的畫。 從20世紀60年代初創作水印木刻版畫， 到70年代起開始探索新的水墨江南山水畫， 今天的他， 已經將水墨融于胸懷， 創造性地表現著江南水鄉的濃郁韻味。 所以， 他的畫清新脫俗， 別具一格， 深深刻上了屬于他的痕跡。

沉下心來想想， 楊明義， 其實純粹得令人一眼望穿——他只是想畫一幅畫， 讓別人有興趣看一看， 有興趣去游一游， 有興趣住些日子， 然后， 有興趣享受那份詩情畫意！這些畫作中， 當然也包括他的家。

家， 可觀， 可游

江南水鄉， 畫不好便成了小氣的女子， 留在家里便是最好的出路。 楊明義的畫里， 分明為江南水鄉注入了淳樸、簡練的神韻， 頓時令人發現精巧背后的大氣。 而他的家， 也是如此。 懂得繪畫的人， 懂得好東西是靠時間養出來的。 對待家， 楊明義就像對待他的畫一樣， 創造出今天擁有獨特語言的水墨江南， 而凌子就是他畫中的美麗女子。 楊明義用了二十年；當大多數畫家已經不畫速寫而用更快捷的照相機代替時，

他還一直不停地畫著。

女主人寬敞， 明媚的工作室， 一張鐵藝古董床， 讓工作也變得如此愜意。

時間的積淀絕不是浪費， 就像陳香的老酒， 少一寸光陰便少了一分滋味。 凌子和楊明義的房子用了一年多的時間才重新建造完成。

三層的小樓規劃得清晰明了。 一層是開放的會客區， 二層是安靜的主臥和男主人的書房， 三層整層的空間則都是女主人工作室。 明晰的分區， 令每個空間都充滿了屬于自己的獨特之處， 整個居室中或古典或現代的裝修設計， 始終無法脫離那張白紙， 那份神韻總會落在畫卷之上。

主人像處理水墨畫般處理著房間的格局， 有明有暗， 有取有舍。

每件裝飾品都像是珍貴的藝術品。

留白是需要勇氣的。 在這個三層的居室中， 我們足以見到主人的勇氣。 大面積的留白， 與水墨畫有些神似。 居室的每一處動線設計都足夠寬余， 令人在居室中產生的是游走的感覺， 帶上了那么點兒人在江南的閑庭信步。 但是， 這里的留白并不顯得空洞， 隨處可見的繪畫作品， 或是主人自己所畫， 或是朋友贈送， 畫在它應該在的位置， 不會令留白處有被填滿的感覺， 卻恰到好處地把每一處留白也巧妙地變成了一幅畫中畫。