日本建築師安藤忠雄是目前活躍于亞洲、歐洲和美國的世界級建築大師,他幾乎獲得了世界上所有頂級的建築獎項,包括1995年的普立茲克獎。
安藤忠雄（1941年9月13日—）， 日本大阪人， 日本建築師。
安藤忠雄甚有傳奇性， 在成為建築師前， 曾任貨車司機及職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手）， 其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。
安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業後， 前往世界各地旅行， 並自學建築。
安藤忠雄並未受過正規的建築教育， 僅在建築公司工作過一小段時間。 在高中畢業後， 參加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar， Seminar是一種由大學教授創立的研究班， 屬於大學教育的一種）， Semi Mode研究班是由已故的長澤節所創立， 被稱作是“傳說中的美術學校”， 畢業生包括飯野和好、金子功、寺門孝之、山本耀司等人， 畢業生大多都是目前都在業界第一線活躍的創意工作者。 之後獨自利用各種管道學習了室內設計和製圖等技巧。
建築的啟蒙
安藤為一自學成功的建築師， 他並沒有獲得任何的學位， 也無得自任何大師的傳授， 安藤的成功歸因於他廣泛多方面的閱讀與旅行， 親身體驗這些歷史建築而獲得啟發， 直到今天他仍持續而不間斷。 安藤第一次感覺到建築空間的存在， 是置身于羅馬萬神廟之中。 安藤曾說道：「我所感覺到的是一個真正存在的空間。 當建築以其簡潔的幾何排列， 被從穹頂中央一個直徑為9米的洞孔， 所射進的光線照亮時， 這個建築的空間才真正地存在。 在這種條件下的物體和光線， 在大自然裡是不會感覺到的， 這種感覺只有通過建築這個仲介體才能獲得，
戲劇性的經歷
安藤忠雄的成功非常的戲劇性和傳奇性。 相較於丹下健三〈Kenzo Tange〉在五十年代， 贏得了幾乎每一個他參加的競賽的競圖， 完成一系列雄偉的公共建築與國家事務核心設施等大型設計案。 但在安藤的職業生涯中， 卻沒有類似的經歷。 當住吉的長屋， 一個僅65平方米的私人住宅和丹下眾多的建築作品同時在廣島展覽時， 受到人們相當大的關注， 並為安藤贏得了1979年度的日本建築學會賞。
東西方的融合
安藤飄游四方旅遊世界各地， 目的是為了將其所見所聞與他個人的形式結合， 安藤認為萬神廟的靜態幾何佈局形式的垂直發展的空間，
對於現代機能主義進行批判
安藤的建築一直是對現代主義的批判。 他借用了現代主義的形式， 並對整個現代主義進行批判改造。 安藤運用現代主義的材料、語彙以及在建築中具社會影響力的教條， 向機能主義偏執的思潮進攻。 安藤反機能主義， 是對於具有空調和戶戶相對建築的立面， 他認為這種舒適建築切割了人和自然的聯繫。 對安藤來說， 建築是人與自然之間的仲介， 是一脆弱的、理性的庇護所。 他重複地再現”住吉的長屋”的風格， 因為在這個設計中他在城市建造了另外一個世界，人們的生活似乎又重回了大自然的懷抱。
安藤認為真正後現代文化不應存在於消極、享樂，以過度的服務來滿足消費文化的需要，而是應包含在禁欲主義的”道”中。住吉的長屋的原型，即是安藤對當時生活方式所作的反省與抗議。他認為在現代社會中，消費主義的抬頭使精神漸趨沒落必須加以抗拒，並希望在生活中保有傳統形式，並在這個基礎上發展、超越，進而能創造新的文化。
封閉~~開放的都市觀
安藤忠雄早期對都市一直是採取一種封閉的態度，安藤實際上是”城市遊擊戰”的擁護者，他主張不必注重社會和城市的立場。安藤的作品中，讓人開始意識到都市公共空間的個性，應該於1984年京都高瀨川邊的複合性商業設施Time’s。安藤除了發揮他慣用的動線回游的手法之外，更將建築物朝向河邊開放，塑造出多種層次的空間，面對自然加以敞開，為橋邊過往人們創造了新的公共空間。
安藤相信構成建築必須具備三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。
第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式為建築提供基礎和框架，使建築展現于世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。
當幾何圖形在建築中運用時，建築形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成為周圍環境景色的螢幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯繫。借由光的影子閱讀出空間疏密的分佈層次。經過這樣處理，自然與建築既對立又並存。
最後一個因素是”自然”；在這兒所指的自然並非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然。
人工化自然
安藤所謂的自然，並非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者說是建築化的自然。他認為植栽只不過是對現實的一種美化方式，僅以造園及其中植物之季節變化作為象徵的手段極為粗糙。抽象化的光、水、風。這樣的自然是由素材與以幾何為基礎的建築體同時被導入所共同呈現的。
光之教堂
日本最著名的建築之一。它是日本建築大師安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面牆上開了一個十字形的洞而營造了特殊的光影效果，使信徒們產生接近上帝的錯覺而名垂青史。它獲得了由羅馬教皇頒發的二十世紀最佳教堂獎。
光之教堂的魅力不在於外部，而是在裡面，那就像朗香教堂一樣的光影交疊所帶來的震撼力。然而朗香帶來的是寧靜，光教堂帶來的卻是強烈震動。
光之教堂的區位遠不如前兩者那般得天獨厚，也沒有太大的預算。但是，這絲毫沒有局限了安藤忠雄的想像世界。
堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺到與外界的隔絕，而陽光便從牆體的水準垂直交錯開口裡泄進來，那便是著名的“光之十字”——神聖，清澈，純淨，震撼。
因為在這個設計中他在城市建造了另外一個世界，人們的生活似乎又重回了大自然的懷抱。
安藤認為真正後現代文化不應存在於消極、享樂，以過度的服務來滿足消費文化的需要，而是應包含在禁欲主義的”道”中。住吉的長屋的原型，即是安藤對當時生活方式所作的反省與抗議。他認為在現代社會中，消費主義的抬頭使精神漸趨沒落必須加以抗拒，並希望在生活中保有傳統形式，並在這個基礎上發展、超越，進而能創造新的文化。
封閉~~開放的都市觀
安藤忠雄早期對都市一直是採取一種封閉的態度，安藤實際上是”城市遊擊戰”的擁護者，他主張不必注重社會和城市的立場。安藤的作品中，讓人開始意識到都市公共空間的個性，應該於1984年京都高瀨川邊的複合性商業設施Time’s。安藤除了發揮他慣用的動線回游的手法之外，更將建築物朝向河邊開放，塑造出多種層次的空間，面對自然加以敞開，為橋邊過往人們創造了新的公共空間。
安藤相信構成建築必須具備三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。
第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式為建築提供基礎和框架，使建築展現于世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。
當幾何圖形在建築中運用時，建築形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成為周圍環境景色的螢幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯繫。借由光的影子閱讀出空間疏密的分佈層次。經過這樣處理，自然與建築既對立又並存。
最後一個因素是”自然”；在這兒所指的自然並非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然。
人工化自然
安藤所謂的自然，並非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者說是建築化的自然。他認為植栽只不過是對現實的一種美化方式，僅以造園及其中植物之季節變化作為象徵的手段極為粗糙。抽象化的光、水、風。這樣的自然是由素材與以幾何為基礎的建築體同時被導入所共同呈現的。
光之教堂
日本最著名的建築之一。它是日本建築大師安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面牆上開了一個十字形的洞而營造了特殊的光影效果，使信徒們產生接近上帝的錯覺而名垂青史。它獲得了由羅馬教皇頒發的二十世紀最佳教堂獎。
光之教堂的魅力不在於外部，而是在裡面，那就像朗香教堂一樣的光影交疊所帶來的震撼力。然而朗香帶來的是寧靜，光教堂帶來的卻是強烈震動。
光之教堂的區位遠不如前兩者那般得天獨厚，也沒有太大的預算。但是，這絲毫沒有局限了安藤忠雄的想像世界。
堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺到與外界的隔絕，而陽光便從牆體的水準垂直交錯開口裡泄進來，那便是著名的“光之十字”——神聖，清澈，純淨，震撼。
