服裝設計大師christian Lacroix每一季的秀場都是時尚愛好者不能錯過的盛宴， 而他還有的一大愛好是戲服設計， 近日關於他設計的舞臺服飾即日起至6月7日在新加坡國家博物館展出，
christian Lacroix說：“為舞蹈與歌劇設計戲服才能讓我呼吸。 我喜歡奢華的東西， 芭蕾舞裙就是其中之一。 設計戲服是瘋狂和夢幻的， 沒有設計師， 除非是頂級的設計師才能設計這種服裝。 ”
歷史·文化·時尚 美麗交匯
法國時尚大師Christian Lacroix（克裡斯汀·拉克魯瓦）說：“設計芭蕾舞和戲劇服飾是我的氧氣。 ”
稱之為氧氣， 可見舞臺服飾設計對他有多重要， “親密關係”不言而喻。
雖然Lacroix最常讓人聯想起的是haute couture（高級定制服）， 但對這位時尚大師來說， 舞臺服飾或許更貼近他的喜好。 早在踏入時尚界前， Lacroix已戀上舞臺服飾。 他從10歲開始就熱衷於舞臺服飾設計， 每次看完演出從劇場回家， 他都為剛剛看過的演出重新設計服飾。 加上他熱愛歷史， 研究和設計舞臺服飾自然成瞭解讀及瞭解歷史的方式之一。
他說過：“小時候，
Lacroix設計的舞臺服飾， 不僅是豪華絢爛的視覺盛宴， 也是歷史、文化與時尚的美麗交匯。
首次走出法國
Lacroix的舞臺服飾和繪圖最早由法國的國立舞臺戲服館（Centre National du Costume de Scene）展出， 新加坡是法國以外第一個巡迴展覽點， 下一個展覽點是巴西。
為了促進新法的文化交流， 法國國家博物館聯合會（France’s Réunion des Musées Nationaux）同新加坡國家文物局在今年1月簽署一項合作協定， Lacroix服飾藝術展是該協定簽署後首個合作項目。
Lacroix的高級定制服年年出現在時裝周的伸展臺上， 相對來說， 舞臺服飾的曝光率較低。 作為唯一長期持續設計舞臺服飾的haute couture設計師， Lacroix難得一見的舞臺服飾來到國家博物館展出， 消息在今年初傳出就引起許多時尚迷引頸期盼。
雖然舞臺服飾不能與時尚服飾相提並論，
Lacroix說過：“我從來沒有過於強調， 但也沒有隱藏時裝系列中的戲劇元素。 劇場一直都影響我的時裝設計。 ”
走進黑箱做夢
走進“Lacroix的舞臺服飾藝術”展廳，宛如在黑漆漆的劇場裡欣賞靜中帶動的視覺盛宴。黑暗中，Lacroix設計的戲劇、歌劇及芭蕾舞服飾特別絢爛，加上他特別為展區設計的佈景與服飾相輔相成，無不讓人驚豔。
Lacroix熟讀歷史和服裝史，並且善於搭配新舊材質，打造與眾不同的層次和色彩。他甚至巧妙搭配昂貴的布料與跳蚤市場買到的二手衣，在不斷創新中準確捕捉每次演出的歷史特徵。這次展出超過25個戲劇、歌劇和舞蹈演出的服飾及Lacroix的親筆繪圖，都是他20多年來的心血結晶。
和Lacroix緊密合作的策展人Delphine Pinasa（法國的國立舞臺戲服館副館長）說：“對Lacroix來說，設計舞臺服飾像‘遊戲’，他樂此不疲，希望這次展覽可以帶給參觀者同樣的感受。劇場又稱黑箱，而這個黑漆漆的展區就是脫離現實的世界，一個讓人做夢的黑箱。”
“黑箱”裡究竟有哪些“夢想”？一起看看。
Chantecler（戲劇）
Lacroix首次受邀設計的舞臺服飾，故事講述名為Chantecler的公雞深信自己的啼叫是太陽升起的原因，但在經歷一連串打擊後終於厘清事實。劇中角色都是動物，Lacroix設計的服飾必須融入個別動物的特點，卻又不能完全複製動物的樣子。
除了舞臺服飾，“Lacroix的舞臺服飾藝術”同時展出Lacroix的親筆繪圖。
Phedre（戲劇）
展品中最重，最難製作，製作費最高的服飾，Lacroix使用大量塑膠乳液（latex）做成服裝上的刺繡圖案、盔甲、蕾絲和紐扣，“雕琢”起來非常費時。此外，因所有人物都必須一直留在舞臺上，因此除了確保服飾不會衝突，還要表現出和諧之感。
Lacroix憑此劇的服飾在1995年首次拿下法國莫里哀（Moliere）獎項的“最佳服裝設計”。
Carmen（歌劇）
Chantecler服飾融入了動物的特點，卻又沒有完全複製動物的樣子。
因出生地（法國南部的Arles）靠近西班牙，Lacroix的服飾設計時常融入西班牙和地中海色彩，這種設計風格在《卡門》的服飾中尤其顯著，服裝上的佩斯利花紋（paisley）和流蘇都是西班牙設計的特點。Lacroix同時負責此劇的舞臺設計。
Cosi fan tutte（歌劇）
Lacroix善於融合古時與當代設計項目，Cosi fan tutte的服裝採取18世紀的剪裁和穿法，卻以單色取代當時最普遍的花布，並加入褲裝和風兜帽（hoodie），多了現代感。
Carmen的設計融入了西班牙風格
Les Arts Florissants（製作公司）
因必須在不同演出中重複使用，服飾都具一定“可塑性”，可符合不同人物的角色需要。材料包括平紋布料、薄紗和塔夫綢（taffeta），部分長裙還加入“鋼琴鋼絲”（piano wire），雕塑裙形。
走進黑箱做夢
走進“Lacroix的舞臺服飾藝術”展廳，宛如在黑漆漆的劇場裡欣賞靜中帶動的視覺盛宴。黑暗中，Lacroix設計的戲劇、歌劇及芭蕾舞服飾特別絢爛，加上他特別為展區設計的佈景與服飾相輔相成，無不讓人驚豔。
Lacroix熟讀歷史和服裝史，並且善於搭配新舊材質，打造與眾不同的層次和色彩。他甚至巧妙搭配昂貴的布料與跳蚤市場買到的二手衣，在不斷創新中準確捕捉每次演出的歷史特徵。這次展出超過25個戲劇、歌劇和舞蹈演出的服飾及Lacroix的親筆繪圖，都是他20多年來的心血結晶。
和Lacroix緊密合作的策展人Delphine Pinasa（法國的國立舞臺戲服館副館長）說：“對Lacroix來說，設計舞臺服飾像‘遊戲’，他樂此不疲，希望這次展覽可以帶給參觀者同樣的感受。劇場又稱黑箱，而這個黑漆漆的展區就是脫離現實的世界，一個讓人做夢的黑箱。”
“黑箱”裡究竟有哪些“夢想”？一起看看。
Chantecler（戲劇）
Lacroix首次受邀設計的舞臺服飾，故事講述名為Chantecler的公雞深信自己的啼叫是太陽升起的原因，但在經歷一連串打擊後終於厘清事實。劇中角色都是動物，Lacroix設計的服飾必須融入個別動物的特點，卻又不能完全複製動物的樣子。
除了舞臺服飾，“Lacroix的舞臺服飾藝術”同時展出Lacroix的親筆繪圖。
Phedre（戲劇）
展品中最重，最難製作，製作費最高的服飾，Lacroix使用大量塑膠乳液（latex）做成服裝上的刺繡圖案、盔甲、蕾絲和紐扣，“雕琢”起來非常費時。此外，因所有人物都必須一直留在舞臺上，因此除了確保服飾不會衝突，還要表現出和諧之感。
Lacroix憑此劇的服飾在1995年首次拿下法國莫里哀（Moliere）獎項的“最佳服裝設計”。
Carmen（歌劇）
Chantecler服飾融入了動物的特點，卻又沒有完全複製動物的樣子。
因出生地（法國南部的Arles）靠近西班牙，Lacroix的服飾設計時常融入西班牙和地中海色彩，這種設計風格在《卡門》的服飾中尤其顯著，服裝上的佩斯利花紋（paisley）和流蘇都是西班牙設計的特點。Lacroix同時負責此劇的舞臺設計。
Cosi fan tutte（歌劇）
Lacroix善於融合古時與當代設計項目，Cosi fan tutte的服裝採取18世紀的剪裁和穿法，卻以單色取代當時最普遍的花布，並加入褲裝和風兜帽（hoodie），多了現代感。
Carmen的設計融入了西班牙風格
Les Arts Florissants（製作公司）
因必須在不同演出中重複使用，服飾都具一定“可塑性”，可符合不同人物的角色需要。材料包括平紋布料、薄紗和塔夫綢（taffeta），部分長裙還加入“鋼琴鋼絲”（piano wire），雕塑裙形。
