畢爾巴鄂古根海姆博物館頗讓人稱道的是， 外層的這些鈦金屬板都是被一塊塊地拼接安裝在結構複雜的鋼架上的， 這是怎麼做到的呢？原來弗蘭克o蓋裡一直嫺熟地運用CATIA軟體為他的建築進行設計。 CATIA軟體是一套為空氣動力學所使用的電腦軟體， 主要運用於航空、航太等領域，
畢爾巴鄂古根海姆博物館的室內設計極為精彩， 整座建築圍繞著一個中心軸旋轉成形， 這個中心軸就是它那令人過目難忘的中庭。 站在它的下面往上看， 就會發現它的中庭設計打破了簡單的幾何秩序， 有一種強悍的衝擊力直透人心。 它的各個曲面層迭起伏、奔湧向上， 光影傾瀉而下， 如行雲流水般一瀉千里。 它的曲折走廊、透明電梯和樓梯等等通過這個中心軸把全部19個展廳連接起來， 遊人穿行其間顯得寧靜、自由和自在。 如果再看仔細些， 你會發現所有這些空間都透露出一種動態的曲線美。 身處其中， 人們很難保持心情平靜， 而是急於要參與藝術的洗禮和狂歡， 這正是蓋裡想要得到的結果，
弗蘭克·蓋裡：我要表達未來和希望。 它不同於過去的建築， 是屬於新的建築和新的表達。
早在40多年以前， 弗蘭克·勞埃德·賴特FrankLloyd Wright因為給紐約的古根海姆博物館設計了弧線形的展覽區， 而招致了某些藝術家們的不滿， 他們認為賴特過於強調了建築的藝術性， 這就叫做喧賓奪主， 搶了藝術品應有的風頭， 他們甚至抵制將自己的作品掛在展廳裡展出。 有鑒於前輩的教訓， 弗蘭克·蓋裡將畢爾巴鄂古根海姆博物館內的展廳設計得簡潔素靜， 他為這些藝術品們創造了一個安逸的棲所。
在這座博物館裡， 蓋裡還專門為他的一位朋友， 美國雕塑家理查·塞拉Richard Serra設計了一個展室。
周瑛琦：毫無疑問， 畢爾巴鄂的古根海姆博物館是設計界的一個成功範例， 它的魅力征服了歐洲人， 也給曾經晦暗的畢爾巴鄂城增添了光彩。 在歐洲的另外一個國家， 德國的黑佛德Herford市， 這個城市的人知道這個消息也動心了， 他們強烈要求請來大師弗蘭克·蓋裡為他們也設計一座博物館， 希望能夠借鑒畢爾巴鄂的成功經驗， 提升自己城市的聲望。
曲線、斜牆、波浪式房頂， 這些都是蓋裡的設計特徵， 德國黑佛德市的瑪塔MARTa博物館也延續了大師的這一習慣手法。 它是一家陳列藝術品、傢俱和佈景的博物館， 屬於古根海姆的小型後代建築。 Frank O Gehry在設計它的時候， 更多考慮的是， 如何讓一個新的博物館更加適應現有的城市環境。
弗蘭克·蓋裡：該建築的設計跟現成的城市規模必須相匹配。 我用的是磚， 因為本市所有公共建築， 像圖書館、市政廳等都用磚牆， 博物館也應被視為類似的建築。 但建築造型是屬於我的， 是我和我的夥伴的造型， 只是規模和外觀要跟城市相匹配。
瑪塔博物館耗資2800萬歐元， 它的開幕典禮成了黑佛德居民的公眾慶祝日， 雖然它的出位元造型也引來了一小撮的爭議之聲， 但仍有一半的居民跑來參觀。他們被一些古怪的表演給吸引住了，像喬納森·梅澤的藝術表演、其它行為藝術、經典現代藝術和裝置藝術等等，都給他們帶來了新奇的視覺刺激。休息廳是老建築的一部分，蓋裡的實際建築依偎在它的旁邊，這是個靠玻璃加鋼材結合採光的建築，各展室都很華美，但彎曲的牆面曾讓博物館館長非常擔心。
詹·霍耶特：(瑪塔博物館館長)我總為這些彎曲和傾斜的牆擔心，美術作品怎麼掛在上面？效果會怎樣？我向來一直用平直的牆面，展室都是白色立方體，可是雖然這也是白色立方體，但它卻跟動態結構及樓層房頂的光相結合了。
事實證明霍耶特Hoet的擔心是多餘的，在瑪塔博物館的設計中，蓋裡依舊採用了他的制勝法寶CATIA軟體，就像畢爾巴鄂的古根海姆博物館一樣，外層金屬板都安裝在複雜的鋼架結構上，不僅堅固，而且也無形中被當作展品，吸引著更多的觀眾。
我們再回到畢爾巴鄂的古根海姆博物館，它裡面正在展出一些攝影照片，其中不乏在國際藝術市場上引起轟動的青年藝術家的代表作。大幅的美國通俗藝術，包括羅伯特o羅申伯格Robert Rauschenberg、羅意？李肯斯坦Roy Lichtenstein、克雷？歐登堡Claes Oldenburg、安迪？渥荷Andy Warhol等等藝術家的優秀作品。
畢爾巴鄂的古根海姆博物館，它的展示廳面積超過了一萬平方米，除了個別地方開闢成一種私人的展室以外，其餘的都用來安放雕塑、繪畫等等。這些現代藝術品，它們由古根海姆設在紐約的總部運出，巡迴各個連鎖展館進行展出。所以畢爾巴鄂當地人就調侃這家古根海姆博物館，叫它是“藝術品的停車場”。
但是我告訴你，就在這個“停車場”的最上層，做有防曬保護層的地方，安放著幾千幅20世紀的歐洲藝術巨作，比如米羅Miró、畢卡索Picasso、坎丁斯基Kandinsky、凱爾希納Kirchner等等大師們的作品。它們都是在二戰期間，歐洲藝術家們遭受納粹迫害時，逃亡美國到古根海姆博物館尋求避難時所收藏的。所以在21世紀的今天，美國人把歐洲的經典藝術品送回老家來給歐洲人觀賞，也算是對人類進步的一種貢獻吧。
蜂擁而至的參觀人群數量之多超出了畢爾巴鄂市原先的估算，每年有超過200萬的藝術愛好者來到畢爾巴鄂古根海姆博物館，來看他們敬仰的藝術傑作和FrankO Gehry的建築。
曾經一度，歐洲時尚人士的見面問候語，變成了這樣一句話：“你去過畢爾巴鄂了嗎？”畢爾巴鄂古根海姆博物館的成功，不僅傾倒了全世界的萬千民眾，也折服了無數對蓋裡滿懷偏見的建築師，而最幸福的畢爾巴鄂人，也在這棟熠熠閃爍的建築舞蹈中，漸漸淡忘了城市痛苦的過去，迎來更加明媚的未來。
(畢爾巴鄂博物館館長)胡安·伊格納西奧：我對將來的展望是，作為現代藝術的中心，畢爾巴鄂市將成為全歐洲最重要的文化中心之一，這是建這個博物館的目的。
弗蘭克·蓋裡：我在畢爾巴鄂和在洛杉磯音樂廳，都有這個體會。只要你建了一座好建築，你尊重人民的情感，投入使用後人們就會欣賞它。
但仍有一半的居民跑來參觀。他們被一些古怪的表演給吸引住了，像喬納森·梅澤的藝術表演、其它行為藝術、經典現代藝術和裝置藝術等等，都給他們帶來了新奇的視覺刺激。休息廳是老建築的一部分，蓋裡的實際建築依偎在它的旁邊，這是個靠玻璃加鋼材結合採光的建築，各展室都很華美，但彎曲的牆面曾讓博物館館長非常擔心。詹·霍耶特：(瑪塔博物館館長)我總為這些彎曲和傾斜的牆擔心，美術作品怎麼掛在上面？效果會怎樣？我向來一直用平直的牆面，展室都是白色立方體，可是雖然這也是白色立方體，但它卻跟動態結構及樓層房頂的光相結合了。
事實證明霍耶特Hoet的擔心是多餘的，在瑪塔博物館的設計中，蓋裡依舊採用了他的制勝法寶CATIA軟體，就像畢爾巴鄂的古根海姆博物館一樣，外層金屬板都安裝在複雜的鋼架結構上，不僅堅固，而且也無形中被當作展品，吸引著更多的觀眾。
我們再回到畢爾巴鄂的古根海姆博物館，它裡面正在展出一些攝影照片，其中不乏在國際藝術市場上引起轟動的青年藝術家的代表作。大幅的美國通俗藝術，包括羅伯特o羅申伯格Robert Rauschenberg、羅意？李肯斯坦Roy Lichtenstein、克雷？歐登堡Claes Oldenburg、安迪？渥荷Andy Warhol等等藝術家的優秀作品。
畢爾巴鄂的古根海姆博物館，它的展示廳面積超過了一萬平方米，除了個別地方開闢成一種私人的展室以外，其餘的都用來安放雕塑、繪畫等等。這些現代藝術品，它們由古根海姆設在紐約的總部運出，巡迴各個連鎖展館進行展出。所以畢爾巴鄂當地人就調侃這家古根海姆博物館，叫它是“藝術品的停車場”。
但是我告訴你，就在這個“停車場”的最上層，做有防曬保護層的地方，安放著幾千幅20世紀的歐洲藝術巨作，比如米羅Miró、畢卡索Picasso、坎丁斯基Kandinsky、凱爾希納Kirchner等等大師們的作品。它們都是在二戰期間，歐洲藝術家們遭受納粹迫害時，逃亡美國到古根海姆博物館尋求避難時所收藏的。所以在21世紀的今天，美國人把歐洲的經典藝術品送回老家來給歐洲人觀賞，也算是對人類進步的一種貢獻吧。
蜂擁而至的參觀人群數量之多超出了畢爾巴鄂市原先的估算，每年有超過200萬的藝術愛好者來到畢爾巴鄂古根海姆博物館，來看他們敬仰的藝術傑作和FrankO Gehry的建築。
曾經一度，歐洲時尚人士的見面問候語，變成了這樣一句話：“你去過畢爾巴鄂了嗎？”畢爾巴鄂古根海姆博物館的成功，不僅傾倒了全世界的萬千民眾，也折服了無數對蓋裡滿懷偏見的建築師，而最幸福的畢爾巴鄂人，也在這棟熠熠閃爍的建築舞蹈中，漸漸淡忘了城市痛苦的過去，迎來更加明媚的未來。
(畢爾巴鄂博物館館長)胡安·伊格納西奧：我對將來的展望是，作為現代藝術的中心，畢爾巴鄂市將成為全歐洲最重要的文化中心之一，這是建這個博物館的目的。
弗蘭克·蓋裡：我在畢爾巴鄂和在洛杉磯音樂廳，都有這個體會。只要你建了一座好建築，你尊重人民的情感，投入使用後人們就會欣賞它。
