宋代書法總體評價

從西元960年至1279年， 三百多年間， 總的來說宋代書法發展較緩。

唐末五代、戰亂不已， 宋初略有重振衰風之勢。 具有既繼承唐法， 又追蹤晉人的傾向。 宋立國後太宗趙光義廣收前代墨蹟， 留意翰墨， 購募古先帝王名臣名家墨蹟， 詔刻《淳化閣帖》十卷之舉， “凡大臣登二府， 皆以賜焉。 ”收入上古倉頡至唐代書家名帖419件， 被後世稱為“法帖之祖”。 帖中有一半是“二王”的作品， 重新確立了二王的經典價值。 其後， 《大觀帖》、《續閣帖》、《戲魚堂帖》相繼出現， 帖學風行天下。

此後《絳帖》、《潭帖》等， 多從《淳化閣帖》翻刻。 這種輾轉傳刻的帖， 與原跡差別就會越後越大。 所以同是宗王帖， 宋人遠遜唐人。 法帖中真偽雜揉， 缺乏鑒別， 因而帖學興而導致古人筆法的消亡。 所以， 歐陽修說：“書之盛莫盛于唐， 書之廢莫廢於今”。 這是宋代書法不大景氣的原因之一。 宋室南渡之後， 如《書林藻鑒》講：“高宗初學黃字，

天下翕然學黃字；後作米字， 天下翕然學米字；…蓋一藝之微， 苟倡之自上， 其風靡有如此者。 ”在這種風氣籠罩之下， 書法家能夠按自己對書法藝術的理解去繼承、革新的就不太多了。 缺乏藝術個性化、多元化， 這是宋代書法不十分景氣的第二個原因。

總之，

帖學大行和以帝王的好惡， 權臣的書體為轉移的情勢， 影響和限制了宋代書法的發展。

宋代書法的歷史特點

1.古人論及書法， 常有“晉人尚韻， 唐人尚法， 宋人尚意”之說。 “尚意”也就是說書法家在作品中張揚個性， 表達性情， 不受法度的拘束， 任由感情自然流露， 縱橫馳騁。 宋人尚意， 表現在書法上， 就有著異與唐代的、不同的審美風範。 如果說隋唐五代的尚法， 是求“工”的體現， 那麼到了宋代， 書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。

尚意原因：宋人取意實指宋人在晉唐人的基礎上， 著重闡發己意。 與禪宗的哲學思辯融為一體。 不喜作規矩嚴格的楷書。 狂草癲狂之激情也不合文人自由的精神。 行草一體， 非真非草， 既非正襟危坐， 又非放浪不羈， 所以正合宋人取意之說。 蘇米黃是宋代最具代表性的尚意派書家。 重行草、崇流美的“尚意”書風在當時成為一種時尚， 對後世亦有深遠影響。

2 .宋代書法家不僅看重創作， 而且重視對創作經驗的總結。 宋代的書法理論的建樹和特色的是， 散見於題跋中的書論。 題跋是題寫在書籍、字畫、上， 以品評記事為主的文字。 以來這類文字形成了一種專門的文體——題跋， 又稱題款， 是書畫創作和鑒賞的一個專用名詞。 在一般情況下， 題款專門用於創作， 而題跋則專門用於鑒賞。 書畫創作的題跋即題款， 又稱題識，也稱。蘇東坡、黃庭堅在題跋中都有許多對書法創作的經典性論述。

又稱題識，也稱。蘇東坡、黃庭堅在題跋中都有許多對書法創作的經典性論述。