水粉畫一般並不使用多水分調色的方法， 而採用白粉色調節色彩的明度， 以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。 這一點近似於油畫的繪製方法。 因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料， 所以水粉畫是介於水彩畫與油畫之間的一個畫種， 它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發展形成自己的技法體系的。
水粉畫的固有色， 就是物體本身所呈現的固有的色彩。 對固有色的把握， 主要是準確的把握物體的色相。
由於固有色在一個物體中佔有的面積最大， 所以， 對它的研究就顯得十分重要。 一般來講， 物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分， 也就是素描調子中的灰部， 我們稱之為半調子或中間色彩。 因為在這個範圍內， 物體受外部條件色彩的影響較少， 它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，
一、起稿開始象畫素描一樣， 先用鉛筆定位置和比例， 不必用橡皮， 以免損壞紙面， 影響著色效果。 接著用顏色定稿， 根據靜物的色調， 用赭褐或群青色定稿皆可。 色線可略重一點， 並可用定稿之色薄薄地略示明暗，
二、鋪大色調定稿之後， 迅速地觀察一下整體色調和大色塊關係， 做到胸有成竹， 儘快地薄塗。 此刻不要考慮形體與筆觸， 根據新鮮的色彩印象大膽揮灑， 造成畫面的色彩環境。 有的人在完成上一遍色後， 就急於具體刻劃。 應進一步調整大色塊的關係， 使色彩之間的關係和總的色調， 與實際感覺相吻合。
三、具體塑造在大關係比較正確的基礎上， 進一步進行具體塑造， 從畫面主體物著手， 逐個完成。 集中畫一件物體幹濕變化易於掌握， 也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。 此時眼睛要隨時環掃周圍， 從局部入手但不能陷入局部， 顧此失彼。 要看該物體與背景和春他物體的關係， 掌握分寸， 細節可留下一步刻劃。 這一遍色用色要適當加厚， 底色的正確部分可以保留， 增加畫面的色彩層次。
四、細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略， 但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，
五、調整、完成畫室外一幅靜物寫生， 作為基本練習一般以八小時為宜， 力求深刻準確。 熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。 作畫時間較長， 眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
