掌握完美的表現技巧, 是使作品達到高藝術水準的一種能力。 繪畫的技術和方法, 直接關係到藝術表現力、感染力和審美價值。 因此, 沒有一個美術家, 不是十分重視繪畫技法的研究和探索的。 各種繪畫技法, 實際上都沒有固定不變的程式;繪畫工具、材料的不斷改進, 藝術觀念和審美意識的更新, 以及各種繪畫新風格的出現, 都會促使技法的不斷創新與演進。 可是, 各畫種在自身的專業實踐中, 都已經積累了許多能被普遍應用的技法經驗, 這些技法經驗是值得學習和借鑒的。
油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配, 控制顏色的厚薄和明度變化。 水粉畫, 介於這兩者之間, 可以用水使顏料稀薄, 成為半透明, 使白色畫紙的明度也能透出色層。 水分使顏色產生厚薄, 厚薄產生明度變化, 那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果,
如果用油畫中的厚畫法來製作水粉畫, 就得少用水分, 使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。 但是, 水粉的薄畫法, 雖使用水分較多, 也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。 厚畫法也不可能像油畫那樣,
水粉畫調色, 使用水分有兩個目的:一是調稀顏色, 便於自如地運筆著色;二是水分可使顏色稀薄到各種程度,
水粉的厚畫法, 容易產生水粉畫的藝術特色。 因此, 調色盒中的顏料量要多, 必須保持濕潤不幹, 保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料, 在調色時或畫到紙面上去, 能十分豐厚飽滿, 運筆也能隨意自如。 有時可以蘸幾種不同顏色, 可在畫上塑造物件的同時通過筆法調出恰到好處的色彩, 這可以畫出諸色爭輝的生動效果。 當然, 在沒有充分經驗與基礎能力的情況下, 是絕不易做到這一點的。 因為在表現許多明亮物體或景色時, 如天色、水面、路面、房屋等等, 需調入大量的白色來達到明度的要求的, 所以水粉畫需要用白色時,就應大膽使用白色,並保證有一定的厚度,這樣可使造型厚實有力,與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來,用色的厚薄方面,以厚畫為主,方能獲得較好的水粉畫效果。
所以水粉畫需要用白色時,就應大膽使用白色,並保證有一定的厚度,這樣可使造型厚實有力,與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來,用色的厚薄方面,以厚畫為主,方能獲得較好的水粉畫效果。