對於水彩畫、水粉畫、油畫、色粉筆和油畫棒等色彩畫種， 各有各的長處， 都有其它畫種不能代替的特點。 水彩畫是以水為媒介調合顏料而繪成的畫， 水粉畫以“水”和“白粉”作為繪畫的調合媒介， 顧名思義冠以“水粉畫”為名， 油畫是用油質顏料在油畫布或紙、木版上作畫的一個畫種， 色粉筆畫是用色粉筆畫在紙上的一個畫種（油畫棒與色粉筆在工具上有著共同的特點）。
1、透明性。 水彩顏料含粉量低， 研磨細膩， 具有很強的透明性， 這是水彩畫顏料的一個突出特點。
2、靈動感。 水彩畫使用的調和媒介是水， 水的流動， 侵潤， 互滲等特點， 決定了水彩畫具有很強的靈動感和技法的靈活性。 水的這些特性也為創造提供了很大的空間與可能。
3、輕快感。 水彩畫一般不用或很少用白粉， 用水量較大， 筆鋒運行輕便靈活， 加之水的流平性， 給人以輕快與活潑感。
4、明亮感。 水彩畫顏料的透明性和大量的水的使用， 加之通常使用的白色水彩畫紙，
在它們共同作用下， 使水彩畫給人以十分明亮的感覺。
總體上講， 水彩畫是一個充滿了靈性、充滿了趣味、具有很大的創造空間的繪畫形式。
如果將油畫藝術比作交響樂， 那麼水彩藝術則好比是輕音樂；將油畫藝術比作文學作品中的大本小說，
另外， 水彩畫與油畫和水粉畫等相比， 其工具輕便， 攜帶方便。 中外有不少畫家外出寫生或搜集創作素材， 喜歡用水彩畫這種形式去表現。 加上水彩畫材料價廉， 所以世界上不少國家和我們國家的中、小學、中等師範學校及高等師範院校的美術學專業、高等美術院校的美術教育專業和國畫專業等， 都把它既作為色彩基礎課，
當然， 由於工具、材料等因素， 水彩畫與油畫等其它色彩畫相比較， 也有其局限性， 這也決定了我們在進行水彩畫的繪製過程中， 必須注意以下幾點：
其一， 水彩畫不具備或很少具備覆蓋力， 色彩透明而不易修改， 因此， 一定要注意作畫的計劃性與先後程式， 通常是由淺到深， 以深壓淺， 層層推進。 否則， 就不會有甚至破壞水彩畫的特點。
其二，上色的次數不宜過多，能一次到位最好，最多不宜超過三遍。更忌用筆來回塗抹，否則，造成色彩渾濁、發焦、發髒，完全失去水彩畫的明快與生動感。
其三，色彩間的相互調和不宜過多，最好不超過三四個顏色，以保持色彩的純淨感與明確的傾向性。
其四，除特殊的藝術效果需要以外，水彩畫一般起稿宜輕不宜重，過重的底線會破壞畫面的最後效果。
其五，水彩畫具有極大的創造空間。對於新材料、新技法的探索與運用，應本著服務於情感表現、服務於主題表現、服務于美感創造的原則。切忌本末倒置的為材料而材料，為技法而技法的不良創作動機。
其六，水彩畫的技法要求較高，如何充分利用水的靈動，彩的透明，成為水彩畫技法與畫好水彩畫的關鍵。
其二，上色的次數不宜過多，能一次到位最好，最多不宜超過三遍。更忌用筆來回塗抹，否則，造成色彩渾濁、發焦、發髒，完全失去水彩畫的明快與生動感。
其三，色彩間的相互調和不宜過多，最好不超過三四個顏色，以保持色彩的純淨感與明確的傾向性。
其四，除特殊的藝術效果需要以外，水彩畫一般起稿宜輕不宜重，過重的底線會破壞畫面的最後效果。
其五，水彩畫具有極大的創造空間。對於新材料、新技法的探索與運用，應本著服務於情感表現、服務於主題表現、服務于美感創造的原則。切忌本末倒置的為材料而材料，為技法而技法的不良創作動機。
其六，水彩畫的技法要求較高，如何充分利用水的靈動，彩的透明，成為水彩畫技法與畫好水彩畫的關鍵。
