我們寫生風景應該是不同的季節， 不同的景點所畫的畫色調有別， 而不要千幅一律。 即使在同一景點， 同一時期所寫生的畫， 也應該是每幅的色調互不一樣， 因為每次的光線不一樣， 感受不一樣。 一定要培養自己對自然界色彩的感受和感知能力， 並不斷提高色彩方面的修養， 只有這樣， 水彩風景畫就會提高得快一些。
（一）樹木
大自然的樹有很多種類， 特徵各有差異， 因季節不同、氣候變化、地域差異等因素， 使其色彩和形態各異。 樹是由樹葉、樹枝、樹幹、樹根組成， 樹葉有疏密、粗細、上下不同的節奏感， 應把樹葉的明暗塊面分清楚， 用大筆觸來畫， 大塊面概括。 不要把樹葉一片片來畫， 否則樹就顯得瑣碎而不整體了。 只有在樹葉稀疏的地方， 有時才有必要把葉子的形狀特徵表現出來， 但運筆要自然， 大小結合， 疏密間隔要恰當。
畫樹一般來說是先畫葉， 後畫幹、枝。 畫茂盛的樹叢或單棵樹， 一般是先畫樹冠部分， 然後勾枝杆。 勾枝杆的用色與畫樹幹部分的用色應是相類似， 樹冠部分的邊緣宜虛， 背光部位要注意環境色的影響， 樹葉的用筆要體現不同類型樹的特徵。 畫樹葉稀疏的樹， 一般先勾枝， 後畫葉，
（二）建築物
建築物造型風格多樣， 不同地域、不同年代的民居、園林、寺廟建築造型風格千姿百態。 表現建築物時要掌握焦點透視原理與規律，
（三）天空
天空在風景畫中佔有重要地位， 它可以表現季節、陰晴、氣候等特徵， 它的明暗色度的變化， 影響著大地上各種物體， 從而形成一種氣氛， 支配著整個畫面的色調。 在不同的季節、氣候、光線條件下， 天空呈現的色彩是不同的， 冬季的天多是鉛灰色， 晴朗的天是蔚藍色， 秋高氣爽的天空就更為潔淨遼闊。
天空不是一個簡單的平面， 從近高遠低、近大遠小的透視原理上講， 天空的透視都在人的視平線以上， 它給我們的感覺應是一個由近到遠、從高到低、從左至右、類似一個半圓體的深遠透視現象。
天空的雲彩與季節、氣候有關。 春天薄雲、條雲， 很少成團塊；夏季多積雲， 輪廓明顯；秋天的雲變化無窮， 而且瑰麗多彩；冬天的雲散佈面較廣，較呆滯，多團塊，這是不同季節裡雲的特徵。天空的雲彩有明顯的受光和背光感覺，會呈現較強的體積感，而且有較明顯的飄動感，表現時要簡略概括，畫出其體積關係。雲彩的上部與藍天相接處應清楚，下部則虛幻，要抓住總體感覺，大膽用筆，陰、雨、霧要鮮明。在技法上更多地採用濕畫法，以使天空中微妙的色彩變化自然銜接和過渡。
總之，天空在風景畫中占著很重要的地位，天空畫得好，就能使畫面生動、自然，而畫天空應力求快速完成，這樣才能畫出天空色彩淋漓、透明飄逸的感覺。
而且瑰麗多彩；冬天的雲散佈面較廣，較呆滯，多團塊，這是不同季節裡雲的特徵。天空的雲彩有明顯的受光和背光感覺，會呈現較強的體積感，而且有較明顯的飄動感，表現時要簡略概括，畫出其體積關係。雲彩的上部與藍天相接處應清楚，下部則虛幻，要抓住總體感覺，大膽用筆，陰、雨、霧要鮮明。在技法上更多地採用濕畫法，以使天空中微妙的色彩變化自然銜接和過渡。總之，天空在風景畫中占著很重要的地位，天空畫得好，就能使畫面生動、自然，而畫天空應力求快速完成，這樣才能畫出天空色彩淋漓、透明飄逸的感覺。
