在15世紀的楊凡代克兄弟為代表的尼德蘭畫派， 是油畫發展史上的一個重要轉捩點。 到了17世紀， 經過幾代藝術家們的不斷完善， 使油畫藝術的表現形式又產生了一個重要的轉折， 即由多層次的罩染法逐步發展成為綜合型的表現方法和直接畫法， 大大地豐富了油畫的表現語言與技巧， 使其日臻完善。
類型
1、透明薄塗畫法
透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法， 它是19世紀以前歐洲傳統的繪畫技法。 透明畫法主要是進行色彩罩染， 使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色， 它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相， 但視覺效果不一樣， 前者更為深沉， 具有珠寶般的光澤。
透明薄塗畫法包括：
（1）、透明色重顯
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。 必須在每一層幹透後進行下一層上色， 由於每一層的顏色都較稀薄，
（2）、薄底透明罩色。 在中間調子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫， 等幹後罩上透明色， 透明色避免過多調入白色， 以免影響透明度， 為此， 底畫的素色油畫需要預先提高明度， 為多層罩色留下餘地。
（3）、厚底透明罩色。 指在底畫厚塗平滑的表面及底畫厚塗凹凸的表面上罩透明色。 厚塗平滑的表面指先用厚色等到未幹時掃平， 幹後罩透明色。
“光學灰”是透明畫法表現出來的視覺效果。
透明覆色法， 即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。 必須在每一層幹透後進行下一層上色， 由於每層的顏色都較稀薄， 下層的顏色能隱約透露出來， 與上層的顏色形成變化微妙的色調。 如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色， 就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果， 這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適用於表現物象的質感和厚實感，能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間較長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
2、不透明覆色法
也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一顯出色彩的豐富韻意與肌理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透時覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間較長，有的畫完一層後經長期放置，等色層完全幹透後再進行描繪。
3、不透明一次著色法
也稱為直接著色法。即在畫布上作出物像形體輪廓後，憑藉對物像的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗、厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚推顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法。製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，等色層完全幹透後再進行描繪。
這個時期的油畫其技法與今天我們所習慣運用的“直接畫法”有很大的不同，它是一種以坦培拉或其它顏料完成物件的單色塑造之後再以油性顏料進行多層透明罩染的混合技巧，也稱作油畫的“間接畫法”。此後歐洲油畫三百年間的發展，經歷百家，畫派林立，如義大利的卡拉瓦喬（1573-1610）荷蘭的倫勃朗，維米爾，弗蘭德斯的魯本斯，和凡？代克，西班牙的委拉斯貴支，法國的德拉克洛瓦等古典繪畫大師，都屬這一技法範疇。
這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適用於表現物象的質感和厚實感，能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間較長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
2、不透明覆色法
也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一顯出色彩的豐富韻意與肌理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透時覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間較長，有的畫完一層後經長期放置，等色層完全幹透後再進行描繪。
3、不透明一次著色法
也稱為直接著色法。即在畫布上作出物像形體輪廓後，憑藉對物像的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗、厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚推顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法。製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，等色層完全幹透後再進行描繪。
這個時期的油畫其技法與今天我們所習慣運用的“直接畫法”有很大的不同，它是一種以坦培拉或其它顏料完成物件的單色塑造之後再以油性顏料進行多層透明罩染的混合技巧，也稱作油畫的“間接畫法”。此後歐洲油畫三百年間的發展，經歷百家，畫派林立，如義大利的卡拉瓦喬（1573-1610）荷蘭的倫勃朗，維米爾，弗蘭德斯的魯本斯，和凡？代克，西班牙的委拉斯貴支，法國的德拉克洛瓦等古典繪畫大師，都屬這一技法範疇。
