除了空間設計外， 設計師的個人風格和生活態度也體現在裝修陳設的點滴裡。 Maison Martin Margiela的工作室毫無裝飾的極簡主義設計， 與他的概念設計相得益彰；在各種媒體上， Diane von Furstenberg總會被塑造成事業型的女強人， 但在她的工作室裡， 無處不在的家人合影卻了她的母愛和溫情；在Toledo夫婦公寓裡， 仙人掌、呼拉圈和環保傢俱體現了主人崇尚樸實自然的生活環境。 最讓人意外的， 要數英國設計師Paul Smith， 他的設計總是保持著傳統的經典又不乏趣致的英式細節，
1. Karl Lagerfeld
Chanel高級成衣、高級訂制、Fendi、以及自創品牌Karl Lagerfeld的掌門人
Chanel品牌工作室地址：Place Vendome, 1st Arrondissement, Paris, France
Karl Lagerfeld恐怕是圈內最忙碌的時裝設計師之一， 69歲的老佛爺身兼數職， 時裝不斷推陳出新， 攝影作品也頗受業界好評， Chanel和Karl Lagerfeld的廣告都由他親自操刀。 比起外界對他設計的評論， 他甚至更希望他的攝影作品獲得讚譽， 要知道現在他已經將一半的時間精力投入進去了。 他的工作室足以證明這一點， 面積如同網球場大小， 三十多個只有在溫布林頓公開賽上才會看到的裁判椅排列在牆邊，
2. Jean-Paul Gaultier
老牌奢侈品Hermes 和同名品牌Jean Paul Gaultier的設計師
Jean Paul Gaultier品牌工作室地址：30, Rue du Fg-St-Antoine, Paris, France
Jean Paul Gaultier的名字總是和那些站在潮流最尖端的人和最古怪的幻想聯繫在一起：Madonna的尖錐胸衣、呂克貝松電影《第五元素》裡的繃帶緊身衣、阿莫多瓦電影裡那些充盈了欲望的服裝、張國榮在“天使到魔鬼”演唱會上雌雄莫辯的裙裝， 抑或是他用法式長棍麵包做成的“麵包服裝”……他像一個壞壞的小孩， 不懂得約束自己的奇思怪想， 細細密密、認認真真地剪裁進服裝裡，讓世界譁然。 拒絕沉悶打破傳統規範是他的最大特點，把基本的服裝款式，再加上“破壞”處理：撕毀、打結，或加上各種樣式的裝飾物，或把各種民族服飾的融合拼湊。走進他位於巴黎的工作室，才發現色彩和材質均被他“就地解決”——白色的萊卡布料把牆壁、櫥櫃、沙發包得嚴嚴實實，周遭的一切都變得纖塵不染，仿若達利式的超現實主義之家，抑或是達達主義式的胡鬧之家。
3、Esteban Cortazar
Emanuel Ungaro品牌現任設計師
工作室地址：2 avenue Montaigne, 75008 Paris, France
以波卡圓點、斑馬條紋、蘇格蘭方格和豔麗的印花設計聞名的義大利設計師Emanuel Ungaro 榮休後，接棒延續品牌的設計師椅轉個不停，現役主帥、年僅25歲的Esteban Cortazar有多少實力仍然未能看透，但擁有無敵青春則是鐵一般的事實。 坐在可以遠眺埃菲爾鐵塔的工作室裡，Esteban Cortazar承受了首次發佈會失常的壓力，也在今年春夏的設計中開始正常發揮，“充滿流動感的古典設計柔軟而富有女人味，”美國頂級百貨公司Neiman Marcus的創意總監說，“這是對Emanuel Ungaro可愛的詮釋”。他的第二個系列除了理所當然向Ungaro 致敬外，也趁機向藝術家父親Valentino Cortazar致禮。時裝秀巨大的背景幕布是Emanuel Ungaro老辦公室的牆紙 ，更令人矚目的是模特行走的runway，是一幅寫滿綿綿情話的巨型情書，正是其父寫給女友的情書。 不像老牌設計師工作室鋪天蓋地的面料、模型和線頭，Esteban的設計室看上去更像白領的辦公室，所有的資料（包括父親手書情書的電子檔）都存在電腦裡；但臨近協和廣場的辦公地點，就遠非普通白領能夠企及了。
4. Christian Lacroix
同名品牌Christian Lacroix的設計師
工作室地址：73, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, France
奢華亮麗璀璨奪目是設計師Christian Lacroix典型的風格，他的高級時裝全是純手工訂制，因為Christian Lacroix每一款新裝的布料、剪裁、刺繡難度太高，根本不可能在工廠批量生產。Christian Lacroix位於巴黎中區的工作室，也仿佛一個高級訂制博物館，牆上貼滿設計師手稿和面料樣板，其中最著名的是他為《卡門》歌劇設計的表演服裝草圖，Christian Lacroix還收藏了大量舞臺戲服和古著時裝。他的一大愛好就是戲服設計， “為舞蹈與歌劇設計戲服才能讓我呼吸。我喜歡奢華的東西，芭蕾舞裙就是其中之一。設計戲服是瘋狂而夢幻的，頂級設計師才能設計這種服裝。”近日他戲服設計的展覽將在莫斯科舉辦。
5. Diane von Furstenberg
同名品牌Diane von Furstenberg的設計師
工作室地址：874 Washington Street, New York City, USA
俄羅斯猶太裔設計師Diane von Furstenberg建立的同名設計師品牌已成為紐約的一線品牌。出生于比利時的Diane原本修讀的是經濟而非時裝，與德國王室後裔兼時裝設計師Egon von Und Zu Furstenberg 結婚後，憑藉時裝天份，一手創立了自己的時裝王國，並被選為美國時裝設計師協會“CFDA”(Council of Fashion Designers of America) 的總監。1973年她設計的“圍裹裙”(Wrap Around Dress)讓她一舉成名，並被冠以“紐約時裝皇后”的稱號，不少時裝界的權威人物也形容Diane為繼 Coco Chanel 之後最具市場潛力的時裝設計師。
Diane的總部坐落在曼哈頓時髦的肉品市場區，是一棟面積達5000平方英尺的19世紀紅牆倉庫，改造費用高達兩千八百萬美元，集合了門店，工作室，辦公室，展示廳，活動室，頂層閣樓公寓等多功能部分為一體。讓建築師Amale Andraos & Dan Wood自豪的是，頂樓的鑽石切割玻璃天花，綠色景觀植物群，配合垂直降落的空間，整個大倉庫的環保通風，以及自然採光通透到博物館水準。Diane的私人設計室更是四面落地玻璃牆，可以遠眺中央公園；帷幔的設計又可以隨時營造隱私空間。黑白的豹紋地毯、黑白的虎紋椅子、桃紅色的香妃躺椅、達利嬌豔紅唇的繪畫作品……無一不洩露了Diane對女性的熱愛。Diane說她的設計靈感總是來自女人，從柏林女間諜到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的設計能夠滿足女人在不同場合的需要，長時間穿著又不失優雅。
6. Paul Smith
同名品牌Paul Smith的設計師
工作室地址：122 Kensington Park Road, Notting Hill, London，UK
英國設計師Paul Smith是英國傳統精神的代表，也是英國雅皮的最愛，他可以在同一天內為銀行總裁和搖滾明星做造型，儘管老頑童號稱對政治一竅不通，卻依然不妨礙他成為前首相Tony Blair的造型師。
Paul Smith的工作室在倫敦創意集市Covent Garden旁邊，看起來十分淩亂。從房間內的各種玩意兒看得出來，年過花甲的他內心就是一個童心未泯的小孩。指著一台木制古董相機，Paul對我說：“11歲的時候，爸爸給我買了第一架相機。”從此，Paul把一切會動的東西都拍了下來，作為日後靈感來源。Paul心愛的玩具是一輛電動火車模型，“在和一些重要人物開會的時候，例如在日本，我一句日語都不懂，覺得鬱悶的時候，就會玩這個。”他哈哈大笑，很為自己的小伎倆得意。
Paul曾經在年輕時輟學，夢想有朝一日成為職業賽車手。可惜後來發生車禍，出院後，直接賣了自行車去做衣服。44年後他又重新騎上了自行車，還給英國著名的自行車品牌Mercian設計了兩款限量版，而今，在他的辦公室擺放著各種限量版的老爺自行車。
春天是萬物復蘇的季節，Paul也重新回到了工作室，他實在是太懷念活潑多變的倫敦了，在義大利托斯卡納和薩丁島的假期雖然美妙，但5個星期的假期對工作狂來說也太漫長了。“幸好Pauline不懂法語，要是她知道我這樣說，一定會生氣的。我愛她，也愛工作，這只是一個平衡的問題。” Pauline比他大五歲，他們有兩個孩子，兩條狗，兩隻貓；她教會了17歲的Paul如何剪裁服裝，並陪伴他走過了事業的低谷直至現在的輝煌，他們的愛情依然像年輕時那樣炙熱，Paul一天能說上無數遍“我愛我的妻子”。
Paul Smith的工作室每天都會收到來自世界各地的粉絲寄來的禮物：熱情洋溢的信、毛絨絨的玩具、小雕像、油畫……他的助理不得不“抱怨”為了回復這些來信，花了不少的時間，但是，“Paul熱愛用自己名字作為設計的小玩意，從紐扣到iPod（iPod的設計師Jonathan Ive為Paul60歲生日特意設計了條紋的iMAC，靈感來自於Paul的logo）。”
7. Vivienne Westwood
同名品牌Vivienne Westwood的設計師
工作室地址：Vivienne Westwood Design Studios， Battersea, London, UK
早在七十年代，Vivienne Westwood建立的朋克搖滾時裝潮流，就為她奠定了時裝教母的地位。Vivienne Westwood前期在時裝創作上的最大成就，是為朋克樂隊《性手槍Sex Pistols》所設計的舞臺裝。1981年Vivienne Westwood在倫敦舉辦第一場時裝秀《海盜》系列，模特戴著宛如卡通版的海盜帽，微笑露出假金牙，荒誕搞怪，讓她從此一鳴驚人。 儘管Vivienne Westwood愛搞怪，但她的許多設計靈感來自英國和法國的傳統，對於蘇格蘭方格呢絨(Tartan)的運用已經成為品牌的標籤。如今，Vivienne Westwood服飾的設計都是在倫敦Battersea的工作室進行，確切的說，那是Vivienne的臨時工作室。由建築師Anarchitect設計並改造的工程將在2009年秋完工，而我們從建築師提供的效果圖看來，西太后未來的工作室繼承了她一貫的新舊破立理念——舊倉庫向地下延伸，從內部把各個空間溝通連貫，而在原有尖頂上架空的空中露臺和花園不乏女性的幽默感。
8、Maison Martin Margiela
同名品牌MMM的設計師
工作室地址：163, rue Saint-Maur，75011 Paris, France
Maison Martin Margiela在90年代熱捧的大墊肩和錐型肩，如今已成為時尚精英們的必備款。然而，隨著這個前衛時裝品牌逐漸獲得了外界認可和欣賞，這位幾乎從未在媒體爆過光的“隱形人”也越來越低調，最終淡出MMM的歷史舞臺。 現在，MMM已經是位於巴黎總部的一個71人組成的團隊和15個分佈在羅馬和紐約的助手共同主宰著品牌的生命線，“MMM是什麼，對於我們來說，已經沒有太多的影響，我們看重的是個人的品味和風格對於一件衣服的影響，而不是他們對於創造衣服的某個人或者某個團隊的印象。”這個概念也貫穿到品牌的細枝末節，從設計團隊的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗艦店，不難發現，白色是MMM的永恆主題色彩，品牌位於巴黎的設計工作室也不例外，一切歸零的純白色調和極簡主義的陳列擺設，適合設計師們充分發揮創意奇想，嘗試更多的時裝實驗。不得不提他的白色，那象徵了不同的感覺： Purity、 Innocence、 Neutral、 Peace、 Possibility、 Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在專賣店裡你也會找到這些蛛絲馬跡：白牆、白色梳化、白色羽毛原子筆、白色的員工制服、白色的購物袋、白色的購物收據……Martin以白色作為源頭，也是終結。時裝縫上了他的白布標籤後，故事便不同了。
9. Gareth Pugh
同名品牌Gareth Pugh的設計師
工作室地址：Abbot Street, E8, London, UK
身材瘦削、面色蒼白的倫敦男孩Gareth Pugh，算得上是英國最炙手可熱的新銳時裝設計師。他的設計風格前衛陰暗，鬼魅科幻，充滿超現實主義色彩。從07年春夏的黑白西洋棋盤裝，到08年秋冬的《綠野仙蹤》遇上《鐵血戰士》再到09年春夏的中世紀騎士，他一路從倫敦震撼到巴黎，09秋冬更用前衛藝術視頻代替了傳統的T台秀。這個不按常規出牌的鬼才設計師，靈感多來自冷門的電影或藝術作品，09年春夏系列就是有感於拉斐爾前派巨匠Sir John Everett Millais的一幅名畫：奧菲利亞以及伊莉莎白一世。
在我的想像中，Gareth位於倫敦東區的工作室（和Alexander McQueen的工作室就隔一條街）會如他本人一樣別致古怪，事實上，他的工作室就像一個建築工地施工現場一樣——“亂”就一個字！未完成的服裝隨手掛在陳列架上，零碎的原材料遍佈一地，雜誌、筆記本、縫紉機等各種用品奇妙地相遇，還有數不清的舊唱片隨意扔在幾塊疊放的木板上，這些80年代的流行歌曲以及90年代的銳舞，都是他通宵達旦工作的伴侶。
最讓我無法接受的是——還有兩天就是秀了，這裡沒有一件東西是完成了的，雖然助理們都馬不停蹄地在裁剪和裝飾，但如他所說：“不到最後一刻模特上場，工作就不可能結束。” 在工作室裡，我並沒有看到設計師手稿，與多數設計師從手稿開始設計的工作方式不一樣，Pugh習慣直接從白坯布樣衣著手，“照常理應該先畫圖，可是我總是畫不好圖。直觀地觸摸布料更適合我，當我需要解釋布料如何懸掛在身體上時，我才會畫一些草圖。”
細細密密、認認真真地剪裁進服裝裡，讓世界譁然。 拒絕沉悶打破傳統規範是他的最大特點，把基本的服裝款式，再加上“破壞”處理：撕毀、打結，或加上各種樣式的裝飾物，或把各種民族服飾的融合拼湊。走進他位於巴黎的工作室，才發現色彩和材質均被他“就地解決”——白色的萊卡布料把牆壁、櫥櫃、沙發包得嚴嚴實實，周遭的一切都變得纖塵不染，仿若達利式的超現實主義之家，抑或是達達主義式的胡鬧之家。3、Esteban Cortazar
Emanuel Ungaro品牌現任設計師
工作室地址：2 avenue Montaigne, 75008 Paris, France
以波卡圓點、斑馬條紋、蘇格蘭方格和豔麗的印花設計聞名的義大利設計師Emanuel Ungaro 榮休後，接棒延續品牌的設計師椅轉個不停，現役主帥、年僅25歲的Esteban Cortazar有多少實力仍然未能看透，但擁有無敵青春則是鐵一般的事實。 坐在可以遠眺埃菲爾鐵塔的工作室裡，Esteban Cortazar承受了首次發佈會失常的壓力，也在今年春夏的設計中開始正常發揮，“充滿流動感的古典設計柔軟而富有女人味，”美國頂級百貨公司Neiman Marcus的創意總監說，“這是對Emanuel Ungaro可愛的詮釋”。他的第二個系列除了理所當然向Ungaro 致敬外，也趁機向藝術家父親Valentino Cortazar致禮。時裝秀巨大的背景幕布是Emanuel Ungaro老辦公室的牆紙 ，更令人矚目的是模特行走的runway，是一幅寫滿綿綿情話的巨型情書，正是其父寫給女友的情書。 不像老牌設計師工作室鋪天蓋地的面料、模型和線頭，Esteban的設計室看上去更像白領的辦公室，所有的資料（包括父親手書情書的電子檔）都存在電腦裡；但臨近協和廣場的辦公地點，就遠非普通白領能夠企及了。
4. Christian Lacroix
同名品牌Christian Lacroix的設計師
工作室地址：73, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, France
奢華亮麗璀璨奪目是設計師Christian Lacroix典型的風格，他的高級時裝全是純手工訂制，因為Christian Lacroix每一款新裝的布料、剪裁、刺繡難度太高，根本不可能在工廠批量生產。Christian Lacroix位於巴黎中區的工作室，也仿佛一個高級訂制博物館，牆上貼滿設計師手稿和面料樣板，其中最著名的是他為《卡門》歌劇設計的表演服裝草圖，Christian Lacroix還收藏了大量舞臺戲服和古著時裝。他的一大愛好就是戲服設計， “為舞蹈與歌劇設計戲服才能讓我呼吸。我喜歡奢華的東西，芭蕾舞裙就是其中之一。設計戲服是瘋狂而夢幻的，頂級設計師才能設計這種服裝。”近日他戲服設計的展覽將在莫斯科舉辦。
5. Diane von Furstenberg
同名品牌Diane von Furstenberg的設計師
工作室地址：874 Washington Street, New York City, USA
俄羅斯猶太裔設計師Diane von Furstenberg建立的同名設計師品牌已成為紐約的一線品牌。出生于比利時的Diane原本修讀的是經濟而非時裝，與德國王室後裔兼時裝設計師Egon von Und Zu Furstenberg 結婚後，憑藉時裝天份，一手創立了自己的時裝王國，並被選為美國時裝設計師協會“CFDA”(Council of Fashion Designers of America) 的總監。1973年她設計的“圍裹裙”(Wrap Around Dress)讓她一舉成名，並被冠以“紐約時裝皇后”的稱號，不少時裝界的權威人物也形容Diane為繼 Coco Chanel 之後最具市場潛力的時裝設計師。
Diane的總部坐落在曼哈頓時髦的肉品市場區，是一棟面積達5000平方英尺的19世紀紅牆倉庫，改造費用高達兩千八百萬美元，集合了門店，工作室，辦公室，展示廳，活動室，頂層閣樓公寓等多功能部分為一體。讓建築師Amale Andraos & Dan Wood自豪的是，頂樓的鑽石切割玻璃天花，綠色景觀植物群，配合垂直降落的空間，整個大倉庫的環保通風，以及自然採光通透到博物館水準。Diane的私人設計室更是四面落地玻璃牆，可以遠眺中央公園；帷幔的設計又可以隨時營造隱私空間。黑白的豹紋地毯、黑白的虎紋椅子、桃紅色的香妃躺椅、達利嬌豔紅唇的繪畫作品……無一不洩露了Diane對女性的熱愛。Diane說她的設計靈感總是來自女人，從柏林女間諜到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的設計能夠滿足女人在不同場合的需要，長時間穿著又不失優雅。
6. Paul Smith
同名品牌Paul Smith的設計師
工作室地址：122 Kensington Park Road, Notting Hill, London，UK
英國設計師Paul Smith是英國傳統精神的代表，也是英國雅皮的最愛，他可以在同一天內為銀行總裁和搖滾明星做造型，儘管老頑童號稱對政治一竅不通，卻依然不妨礙他成為前首相Tony Blair的造型師。
Paul Smith的工作室在倫敦創意集市Covent Garden旁邊，看起來十分淩亂。從房間內的各種玩意兒看得出來，年過花甲的他內心就是一個童心未泯的小孩。指著一台木制古董相機，Paul對我說：“11歲的時候，爸爸給我買了第一架相機。”從此，Paul把一切會動的東西都拍了下來，作為日後靈感來源。Paul心愛的玩具是一輛電動火車模型，“在和一些重要人物開會的時候，例如在日本，我一句日語都不懂，覺得鬱悶的時候，就會玩這個。”他哈哈大笑，很為自己的小伎倆得意。
Paul曾經在年輕時輟學，夢想有朝一日成為職業賽車手。可惜後來發生車禍，出院後，直接賣了自行車去做衣服。44年後他又重新騎上了自行車，還給英國著名的自行車品牌Mercian設計了兩款限量版，而今，在他的辦公室擺放著各種限量版的老爺自行車。
春天是萬物復蘇的季節，Paul也重新回到了工作室，他實在是太懷念活潑多變的倫敦了，在義大利托斯卡納和薩丁島的假期雖然美妙，但5個星期的假期對工作狂來說也太漫長了。“幸好Pauline不懂法語，要是她知道我這樣說，一定會生氣的。我愛她，也愛工作，這只是一個平衡的問題。” Pauline比他大五歲，他們有兩個孩子，兩條狗，兩隻貓；她教會了17歲的Paul如何剪裁服裝，並陪伴他走過了事業的低谷直至現在的輝煌，他們的愛情依然像年輕時那樣炙熱，Paul一天能說上無數遍“我愛我的妻子”。
Paul Smith的工作室每天都會收到來自世界各地的粉絲寄來的禮物：熱情洋溢的信、毛絨絨的玩具、小雕像、油畫……他的助理不得不“抱怨”為了回復這些來信，花了不少的時間，但是，“Paul熱愛用自己名字作為設計的小玩意，從紐扣到iPod（iPod的設計師Jonathan Ive為Paul60歲生日特意設計了條紋的iMAC，靈感來自於Paul的logo）。”
7. Vivienne Westwood
同名品牌Vivienne Westwood的設計師
工作室地址：Vivienne Westwood Design Studios， Battersea, London, UK
早在七十年代，Vivienne Westwood建立的朋克搖滾時裝潮流，就為她奠定了時裝教母的地位。Vivienne Westwood前期在時裝創作上的最大成就，是為朋克樂隊《性手槍Sex Pistols》所設計的舞臺裝。1981年Vivienne Westwood在倫敦舉辦第一場時裝秀《海盜》系列，模特戴著宛如卡通版的海盜帽，微笑露出假金牙，荒誕搞怪，讓她從此一鳴驚人。 儘管Vivienne Westwood愛搞怪，但她的許多設計靈感來自英國和法國的傳統，對於蘇格蘭方格呢絨(Tartan)的運用已經成為品牌的標籤。如今，Vivienne Westwood服飾的設計都是在倫敦Battersea的工作室進行，確切的說，那是Vivienne的臨時工作室。由建築師Anarchitect設計並改造的工程將在2009年秋完工，而我們從建築師提供的效果圖看來，西太后未來的工作室繼承了她一貫的新舊破立理念——舊倉庫向地下延伸，從內部把各個空間溝通連貫，而在原有尖頂上架空的空中露臺和花園不乏女性的幽默感。
8、Maison Martin Margiela
同名品牌MMM的設計師
工作室地址：163, rue Saint-Maur，75011 Paris, France
Maison Martin Margiela在90年代熱捧的大墊肩和錐型肩，如今已成為時尚精英們的必備款。然而，隨著這個前衛時裝品牌逐漸獲得了外界認可和欣賞，這位幾乎從未在媒體爆過光的“隱形人”也越來越低調，最終淡出MMM的歷史舞臺。 現在，MMM已經是位於巴黎總部的一個71人組成的團隊和15個分佈在羅馬和紐約的助手共同主宰著品牌的生命線，“MMM是什麼，對於我們來說，已經沒有太多的影響，我們看重的是個人的品味和風格對於一件衣服的影響，而不是他們對於創造衣服的某個人或者某個團隊的印象。”這個概念也貫穿到品牌的細枝末節，從設計團隊的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗艦店，不難發現，白色是MMM的永恆主題色彩，品牌位於巴黎的設計工作室也不例外，一切歸零的純白色調和極簡主義的陳列擺設，適合設計師們充分發揮創意奇想，嘗試更多的時裝實驗。不得不提他的白色，那象徵了不同的感覺： Purity、 Innocence、 Neutral、 Peace、 Possibility、 Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在專賣店裡你也會找到這些蛛絲馬跡：白牆、白色梳化、白色羽毛原子筆、白色的員工制服、白色的購物袋、白色的購物收據……Martin以白色作為源頭，也是終結。時裝縫上了他的白布標籤後，故事便不同了。
9. Gareth Pugh
同名品牌Gareth Pugh的設計師
工作室地址：Abbot Street, E8, London, UK
身材瘦削、面色蒼白的倫敦男孩Gareth Pugh，算得上是英國最炙手可熱的新銳時裝設計師。他的設計風格前衛陰暗，鬼魅科幻，充滿超現實主義色彩。從07年春夏的黑白西洋棋盤裝，到08年秋冬的《綠野仙蹤》遇上《鐵血戰士》再到09年春夏的中世紀騎士，他一路從倫敦震撼到巴黎，09秋冬更用前衛藝術視頻代替了傳統的T台秀。這個不按常規出牌的鬼才設計師，靈感多來自冷門的電影或藝術作品，09年春夏系列就是有感於拉斐爾前派巨匠Sir John Everett Millais的一幅名畫：奧菲利亞以及伊莉莎白一世。
在我的想像中，Gareth位於倫敦東區的工作室（和Alexander McQueen的工作室就隔一條街）會如他本人一樣別致古怪，事實上，他的工作室就像一個建築工地施工現場一樣——“亂”就一個字！未完成的服裝隨手掛在陳列架上，零碎的原材料遍佈一地，雜誌、筆記本、縫紉機等各種用品奇妙地相遇，還有數不清的舊唱片隨意扔在幾塊疊放的木板上，這些80年代的流行歌曲以及90年代的銳舞，都是他通宵達旦工作的伴侶。
最讓我無法接受的是——還有兩天就是秀了，這裡沒有一件東西是完成了的，雖然助理們都馬不停蹄地在裁剪和裝飾，但如他所說：“不到最後一刻模特上場，工作就不可能結束。” 在工作室裡，我並沒有看到設計師手稿，與多數設計師從手稿開始設計的工作方式不一樣，Pugh習慣直接從白坯布樣衣著手，“照常理應該先畫圖，可是我總是畫不好圖。直觀地觸摸布料更適合我，當我需要解釋布料如何懸掛在身體上時，我才會畫一些草圖。”
