倫敦設計師 Christopher Duffy 在俯視深海時得到了靈感， 想設計一款新的咖啡桌， 讓蔚藍深邃的海洋出現在房間里。
他們把玻璃片和木板層層堆疊起來，
設 計師 Christoper Duffy 說：“我在玻璃廠商那里看到了層層疊疊的厚玻璃， 注意到隨著層數的增加， 它的顏色會變得越來越深， 這跟海洋越深越黑暗一樣。 “我希望用這種效果復制真實的 海床景色，
延續工作室的傳統美學， 這件家居美觀與實用兼備。
在第一款 「深淵」 桌廣受好評后， Duffy London 又設計了第二款深海餐桌。
通過對雕刻玻璃與木材長達一年之余的研究， 這一次的海洋， 層次更為自然優美。 玻璃與木片層層堆疊， 蜿蜒自然的海洋曲線， 生動地再現了深袤湛藍的海洋美景。
「桌上的河流」 by Greg Klassen人不能兩次踏進同一條河流—— 赫拉克利特
住在美國西北部沿海地區的家具設計師 Greg Klassen 利用來自即將腐爛的樹、建筑工地的樹木等廢棄木材，設計了一系列 「桌上的河流」 桌子。
他把樹木原有的紋路想象成河流的岸邊，根據每塊木材的邊緣手工切割玻璃。玻璃覆蓋在木材之上，翠綠的透明層看上去就像曲折的湍流。
設計師用生花的靈感，給原本無色無光的廢材生出美妙的顏色來。
「一塊巖石」 by Eagle Wolf Orca把字刻在石頭上—— 劉慈欣
地球形成之初，地核的引力把宇宙中的塵埃吸過來，凝聚的塵埃就變成了山石，經過風化，就變成了巖石。石頭一直是歷史最忠誠的見證者。設計師 Eagle Wolf Orca 憑借豐富的想象力，創造性地將巖石和玻璃相結合，打造出了這款獨一無二，又極致簡潔的巖石玻璃桌。
整張桌子的設計沒有多余的元素，只是一塊打磨過的巖石加上一張玻璃。巖石從玻璃中破出，具有強烈的視覺沖擊力。
「Drift Bench」 by Fernando Mastrangelo同樣是把弄沙子與水泥，他做出了藝術，而我只是玩泥巴。
Fernando Mastrangelo 是位追求極簡美學和高品質工藝結合的布魯克林藝術家。最普通的沙子和水泥所組成的 「Drift Bench」 兼具形式與功能，突破了我們對日常物品的概念。
無論是室內還是室外，其顏色與質感都能很好地融入周圍環境，并成為一個鮮明的雕塑對象，模糊藝術與家具設計之間的界限。
巖石的灰色漸變層下，色澤和紋理都與自然相互呼應。
「Boullee」 by Brooksbank & Collins如果你看過 Boullee 設計的牛頓紀念碑，這張桌子就變得普通了。
設計師 Brooksbank 和 Collins 利用了建筑和雕塑的概念設計了一款名為 Boullee 的桌子，一個未來主義作品，用來紀念新古典主義建筑大師 Etienne Louis Boullee。
這個設計絕對會讓你想到外太空，更像是土星。球體，圓盤和軸向盤，三個元素合在一起就像天體的運動。
Boullee 上的球體有黑色、黃銅色和鏡面拋光幾種，金屬表面，鏡面和酸蝕刻不銹鋼創建了一個飄渺的感覺，就跟在外太空漫游一樣。
「Confluentia」 by Bina Baitel對不起，我不小心打翻了油漆桶。
看到這款設計之前，你真的想不到小巧的邊桌也可以如此可愛活潑。感性的設計師 Bina Baitel 設計的這款 Confluentia 就給了我們被湛藍的湖水包圍，身臨其境，卻咫尺天涯的視錯覺感。
我們是在風景畫里？ 回念一想，不過是十幾平米的廳室。自成一體的邊桌，掛毯，地毯，使用的主要就是十七八世紀的歐比松掛毯構造手法。
掛毯地毯均采用平織工藝，色彩美麗柔和。家里放置這樣一張桌子，猶如走進一個神秘新世界，生活的情懷離開了虛華的都市。
「自己染色 (dye it yourself)」 by Takt Project對不起，我不小心還打翻了一盒顏料
木 頭、巖石、玻璃... 覺得前面的桌子都太過昂貴？ 這張集聚簡潔、個性與美感的桌子，是廉價的塑料和天然染料做的。踩在個人品味與大批量生產優勢之間的邊緣點上，日本設計工作室 Takt Project 推出了這套 「dye it yourself （自己染色） 」 系列。
桌子使用的多孔塑料多用于工業生產，很少出現在日常消費品中。Takt Project 工作室重新詮釋了這種材質多孔的特性，并發現這種材料非常容易被天然染料染色。于是出現了這些美妙的顏色，來自于紅花、櫻花及日本靛藍，都是純天然的色彩。
在天然染料的作用下，外形簡潔的批量生產的桌子立刻變身為展現所有者個性的獨一無二的家具產品。
每張桌子都是獨一無二的，比如這張是用日本靛藍與板栗殼染色。
表面是水彩畫般的顏色，看起來j藝術的美感。在家里放一張這樣的桌子，會給你最自然最舒服的味道。
“塑 料制品既可以為好的設計披上使之蓬蓽生輝的外套，也可以在瞬息之間讓它變得灰頭土臉，平庸俗氣。《大設計》 中英國設計史學者 Penny Sparke 這樣點評塑料制品在設計中的使用。而無論是塑料，廢棄的木材，還是看似平庸無奇的石頭、玻璃和布料，正是設計師利用他們來自自然的無與倫比的靈感，賦予了 那些材料組合新的生命力。一些更好看的生命力。
「桌上的河流」 by Greg Klassen人不能兩次踏進同一條河流—— 赫拉克利特
住在美國西北部沿海地區的家具設計師 Greg Klassen 利用來自即將腐爛的樹、建筑工地的樹木等廢棄木材，設計了一系列 「桌上的河流」 桌子。
他把樹木原有的紋路想象成河流的岸邊，根據每塊木材的邊緣手工切割玻璃。玻璃覆蓋在木材之上，翠綠的透明層看上去就像曲折的湍流。
設計師用生花的靈感，給原本無色無光的廢材生出美妙的顏色來。
「一塊巖石」 by Eagle Wolf Orca把字刻在石頭上—— 劉慈欣
地球形成之初，地核的引力把宇宙中的塵埃吸過來，凝聚的塵埃就變成了山石，經過風化，就變成了巖石。石頭一直是歷史最忠誠的見證者。設計師 Eagle Wolf Orca 憑借豐富的想象力，創造性地將巖石和玻璃相結合，打造出了這款獨一無二，又極致簡潔的巖石玻璃桌。
整張桌子的設計沒有多余的元素，只是一塊打磨過的巖石加上一張玻璃。巖石從玻璃中破出，具有強烈的視覺沖擊力。
「Drift Bench」 by Fernando Mastrangelo同樣是把弄沙子與水泥，他做出了藝術，而我只是玩泥巴。
Fernando Mastrangelo 是位追求極簡美學和高品質工藝結合的布魯克林藝術家。最普通的沙子和水泥所組成的 「Drift Bench」 兼具形式與功能，突破了我們對日常物品的概念。
無論是室內還是室外，其顏色與質感都能很好地融入周圍環境，并成為一個鮮明的雕塑對象，模糊藝術與家具設計之間的界限。
巖石的灰色漸變層下，色澤和紋理都與自然相互呼應。
「Boullee」 by Brooksbank & Collins如果你看過 Boullee 設計的牛頓紀念碑，這張桌子就變得普通了。
設計師 Brooksbank 和 Collins 利用了建筑和雕塑的概念設計了一款名為 Boullee 的桌子，一個未來主義作品，用來紀念新古典主義建筑大師 Etienne Louis Boullee。
這個設計絕對會讓你想到外太空，更像是土星。球體，圓盤和軸向盤，三個元素合在一起就像天體的運動。
Boullee 上的球體有黑色、黃銅色和鏡面拋光幾種，金屬表面，鏡面和酸蝕刻不銹鋼創建了一個飄渺的感覺，就跟在外太空漫游一樣。
「Confluentia」 by Bina Baitel對不起，我不小心打翻了油漆桶。
看到這款設計之前，你真的想不到小巧的邊桌也可以如此可愛活潑。感性的設計師 Bina Baitel 設計的這款 Confluentia 就給了我們被湛藍的湖水包圍，身臨其境，卻咫尺天涯的視錯覺感。
我們是在風景畫里？ 回念一想，不過是十幾平米的廳室。自成一體的邊桌，掛毯，地毯，使用的主要就是十七八世紀的歐比松掛毯構造手法。
掛毯地毯均采用平織工藝，色彩美麗柔和。家里放置這樣一張桌子，猶如走進一個神秘新世界，生活的情懷離開了虛華的都市。
「自己染色 (dye it yourself)」 by Takt Project對不起，我不小心還打翻了一盒顏料
木 頭、巖石、玻璃... 覺得前面的桌子都太過昂貴？ 這張集聚簡潔、個性與美感的桌子，是廉價的塑料和天然染料做的。踩在個人品味與大批量生產優勢之間的邊緣點上，日本設計工作室 Takt Project 推出了這套 「dye it yourself （自己染色） 」 系列。
桌子使用的多孔塑料多用于工業生產，很少出現在日常消費品中。Takt Project 工作室重新詮釋了這種材質多孔的特性，并發現這種材料非常容易被天然染料染色。于是出現了這些美妙的顏色，來自于紅花、櫻花及日本靛藍，都是純天然的色彩。
在天然染料的作用下，外形簡潔的批量生產的桌子立刻變身為展現所有者個性的獨一無二的家具產品。
每張桌子都是獨一無二的，比如這張是用日本靛藍與板栗殼染色。
表面是水彩畫般的顏色，看起來j藝術的美感。在家里放一張這樣的桌子，會給你最自然最舒服的味道。
“塑 料制品既可以為好的設計披上使之蓬蓽生輝的外套，也可以在瞬息之間讓它變得灰頭土臉，平庸俗氣。《大設計》 中英國設計史學者 Penny Sparke 這樣點評塑料制品在設計中的使用。而無論是塑料，廢棄的木材，還是看似平庸無奇的石頭、玻璃和布料，正是設計師利用他們來自自然的無與倫比的靈感，賦予了 那些材料組合新的生命力。一些更好看的生命力。
