建筑與時裝之戀：構建時尚的建筑

建筑與時裝：你中有我， 我中有你

時裝常被稱為穿在身上的藝術， 而視覺藝術長期以來一直在影響著服裝的顏色、質地和設計，

但建筑呢？從紐約建筑中心(center for architecture)剛開幕的展覽上來看， 建筑也同樣發揮了作用。 此次展覽名為“建筑的時裝：構建時尚的建筑”， 展出的作品出自侯賽因·夏拉揚(hussein chalayan)、帕特里克·考克斯(patrick cox)、馬丁·馬吉拉(martin margiela)、皮亞·墨沃爾德(pia myrvold)和山本耀司(yohji yamamoto)等設計師， 以及扎哈·哈迪德(zaha hadid)、戴維·阿德迦耶(david adjaye)、文卡·度別丹(winka dubbeldam)、森俊子(toshiko mori)和拉斯·斯伯伊布里克(lars spuybroek)等建筑師。 該展覽表明， 建筑和時裝這兩個領域的相互影響已是更勝以往。

設計師鄧姚莉(yeohlee teng)表示， 二者的聯系很簡單：“我們住在建筑里， 建筑就是我們的環境。 我們每天都與建筑打交道， 包括過渡空間， 就像我們的衣服一樣。 當你出門到街上， 你就進了建筑環境；街道帶你進入樓宇。 這是人類體驗和環境的一部分。 ”

“你設計的東西有人會穿上，

然后坐在椅子上， 所以我認為， 對許多人來說， (建筑與時裝的聯系）不是什么新事物， ”鄧姚莉繼續說道。 她將建筑元素融入了幾乎所有作品系列中， 看看她設計的短裙就知道了， 這些裙子就像穿在身上的古根海姆博物館(guggenheim)。 “我設計了看上去像古根海姆博物館的服裝。 我并不是從賴特(wright)先生的作品或其它作品上獲得設計靈感， 我沒有直接參照它， 但一位批評家的確看出了這一點， ”鄧姚莉說， “對于2006年春裝系列， 那是我碰巧看到了羅伯特·馬萊-史蒂文斯(robert mallet-stevens)的建筑， 以及他那超結構、超清晰、現代風格的線條， 然后我就考慮設計些更有結構感、與纜索有關的作品。 巧合的是， 就在我設計2006年春裝系列時， (巴黎)蓬皮杜中心(centre georges pompidou)正舉辦他的作品回顧展。 我并沒有意識到這些， 但我曾在1994年秋季的展覽請貼中， 用了(馬萊-史蒂文斯)設計的一座劇院圖象。 ”

建筑師的時尚設計

建筑和時裝之間的“纏綿”已不是什么新鮮事了。 “1982年， 麻省理工學院在海頓樓(hayden gallery)舉辦了一次開創性的展覽， 將這兩個領域聯系在了一起， 我當時參與了這個展覽， 那次展覽是由蘇珊·希德勞斯卡斯(susan sidlauskas)組織的， ”鄧姚莉說到， “那次展覽叫做‘親密的建筑：當代服裝設計’(intimate architecture: contemporary clothing design)”。 就在10年多后， 哥倫比亞大學建筑系主任馬克·威格利(mark wigley)寫了《白墻， 設計者的套裝：現代建筑的時裝》(white walls, designer dresses: the fashioning of modern architecture）， 現在人們認為這是第一本從解構角度對時裝和建筑進行剖析的書。

同時， 有人引用建筑師扎哈·哈迪德的話說， 購物是參觀一座城市的好方法。

很酷的博物館可能只有一座， 但很多商店都是非常有趣的建筑。 而且它們的營業時間比博物館長， 無需門票， 萬一你無法抵擋商品的誘惑， 也只需付點退出費。

畢竟， 如今聘請著名建筑師設計時裝旗艦店幾乎已是必不可少， 比如雷姆·庫哈斯(rem koolhaas)與普拉達(prada)， 弗蘭克·蓋里(frank gehry)與三宅一生(issey miyake)、青木淳(jun aoki)和路易威登(louis vuitton)等。 遠看青木淳設計的東京商場， 就像一大堆不同尺寸和式樣的路易威登箱子， 近看就會發現它的設計是由鐵絲網幕墻完成的。

還有彼得·馬里諾(peter marino)， 他目前在為東京和香港的香奈兒(chanel)設計專賣店， 他在紐約第五大道的芬迪(fendi)專賣店設計中用到了石灰華材料， 以表明該品牌根在羅馬。 羅馬的圓形大劇場等標志性建筑就使用了石灰華。

其它諸如紐約和倫敦由諾曼·福斯特(norman foster)設計的asprey商店， 或者普利茲克(pritzker)建筑獎得主赫爾佐格(herzog)和德·穆隆(de meuron)設計的東京普拉達店， 那就更不要提了。 就連負責重新設計巴黎藝術畫廊奧塞博物館(musée d’orsay)的建筑師蓋·奧蘭蒂(gae aulenti)， 也在成衣走秀的同時， 首映了一部她在東京的意大利文化機構(italian cultural institute)拍攝的華倫天奴(valentino)紀錄片。

建筑+時尚=完美融合

手袋設計師龐廷·普斯(pontine paus)認為， 建筑就是時裝的延伸。 “時裝無疑就是廣告， 完全是在傳遞品牌理念、某種生活方式的某種觀念， 而你想把自己與之聯系起來。 包裝要表達的理念與實際產品一樣多。 在舊貨店里， 你會看到某些東西， 卻可能沒注意到它， 但如果把它放到漂亮的陳列環境中， 就會完全不同了。 你走進一家商店，就像是走進了某個人的思想。如果你在一種環境中，讓你想起了《愛麗絲夢游仙境》(alice in wonderland)，那種視覺印象和記憶就與產品聯系起來，一起留在你的腦子里了。”

普斯擁有意大利多馬斯設計學院(domus academy)工業設計碩士學位，她對如何給人留下印象略知一二。在她將自己的技能用于時裝之前，她曾在米蘭為建筑師阿爾多·西比奇(aldo cibic)和丹尼斯·圣基亞拉(dennis santachiara)工作。“商店開業時，我們會使用大型充氣物品或一只特制的手表，我們在土豆中插入兩根棍來驅動這只表。”正如紐約建筑中心的帕梅拉·普哈爾斯基(pamela puchalski)指出，建筑師自身已經改變了，更別說他們工作的內容了。

“‘我只搞建筑’再也不是他們的做法了，”她指出，“他們可能也做家具、平面設計和時裝。建筑還變得國際化了，現在它是一種全球性行業，不僅在地理意義上，還在它的可參與程度上。外延拓寬的建筑設計已能應用到家具設計和時裝上，幾乎與大廚如何構思一道菜一樣。”

“在所有藝術形式中，時裝是最佳形式之一，”設計師卡拉·揚克斯(kara janx)評論道。她在進入服裝行業前是一名建筑師。“建筑師過去曾是一幫另類，是非常孤立的一個群體。建筑師的自尊自大已不像過去，現在更加開明了，建筑師開始關注文化與社會，并詮釋他們的作品。”揚克斯表示，建筑師的經歷使她成了更好的設計師。“我認為，建筑從一開始就對平面設計有影響，比如我在服裝上的輕筆素描，怎樣對它進行闡釋，使用樹木與灌木、線條、比例和對稱等。我對事物的對稱理解得更好了。”

然而，正如在紐約建筑中心展覽上所見，這種聯系在巴黎前時裝設計師露西·奧塔(lucy orta)的藝術作品中也許達到了頂峰。奧塔因為其工作室里住有流浪漢而出名(她研究流浪漢需要的環境，尋找并探究個人建筑成為民用建筑的理念)，她采用了一些曾經的概念物品，并把它們解構進入日常生活，比如能變成帳篷的可充氣外衣。

簡單來說，她設計了可以作帳篷的衣服，實現了兩種藝術形式在實用層面的最終融合。

你走進一家商店，就像是走進了某個人的思想。如果你在一種環境中，讓你想起了《愛麗絲夢游仙境》(alice in wonderland)，那種視覺印象和記憶就與產品聯系起來，一起留在你的腦子里了。”

普斯擁有意大利多馬斯設計學院(domus academy)工業設計碩士學位，她對如何給人留下印象略知一二。在她將自己的技能用于時裝之前，她曾在米蘭為建筑師阿爾多·西比奇(aldo cibic)和丹尼斯·圣基亞拉(dennis santachiara)工作。“商店開業時，我們會使用大型充氣物品或一只特制的手表，我們在土豆中插入兩根棍來驅動這只表。”正如紐約建筑中心的帕梅拉·普哈爾斯基(pamela puchalski)指出，建筑師自身已經改變了，更別說他們工作的內容了。

“‘我只搞建筑’再也不是他們的做法了，”她指出，“他們可能也做家具、平面設計和時裝。建筑還變得國際化了，現在它是一種全球性行業，不僅在地理意義上，還在它的可參與程度上。外延拓寬的建筑設計已能應用到家具設計和時裝上，幾乎與大廚如何構思一道菜一樣。”

“在所有藝術形式中，時裝是最佳形式之一，”設計師卡拉·揚克斯(kara janx)評論道。她在進入服裝行業前是一名建筑師。“建筑師過去曾是一幫另類，是非常孤立的一個群體。建筑師的自尊自大已不像過去，現在更加開明了，建筑師開始關注文化與社會，并詮釋他們的作品。”揚克斯表示，建筑師的經歷使她成了更好的設計師。“我認為，建筑從一開始就對平面設計有影響，比如我在服裝上的輕筆素描，怎樣對它進行闡釋，使用樹木與灌木、線條、比例和對稱等。我對事物的對稱理解得更好了。”

然而，正如在紐約建筑中心展覽上所見，這種聯系在巴黎前時裝設計師露西·奧塔(lucy orta)的藝術作品中也許達到了頂峰。奧塔因為其工作室里住有流浪漢而出名(她研究流浪漢需要的環境，尋找并探究個人建筑成為民用建筑的理念)，她采用了一些曾經的概念物品，并把它們解構進入日常生活，比如能變成帳篷的可充氣外衣。

簡單來說，她設計了可以作帳篷的衣服，實現了兩種藝術形式在實用層面的最終融合。