舞檯燈種類介紹 舞檯燈安裝方法

舞臺燈光也叫“舞臺照明”，簡稱“燈光”。舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光設備（如照明燈具、幻燈、控制系統等）和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，並提供必要的燈光效果（如風、雨、雲、水、閃電）等。今天小編就為您介紹一下舞檯燈種類介紹以及舞檯燈安裝方法。

舞臺分類：以舞臺和觀眾席分鏡框式和開放式
一、鏡框式：這種舞臺設有一個舞臺框，基本特徵是以舞臺口為界，把演出場所（舞臺）和觀眾席分割成兩個不同的區域；
二、開放式舞臺：這種舞臺不設舞臺框，舞臺和觀眾席同處於一個空間。根據舞臺和觀眾席的分佈形式不同，又分：中心式、伸出式、終端式、多功能式；
舞臺燈光各燈位及其功能介紹

舞臺布光是演出空間構成的重要組成部分，是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，並有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該全面、系統的考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好造型手段。其中包括：
1面光
裝在舞臺大幕之外，觀眾席頂部的燈，有第一道、第二道面光燈，後面的樓廂面光燈、中部聚光燈等也有類似作用。
面光是舞臺中不可缺少的。主要投向舞臺前部表演區（如大幕線後8－10m），供人物造型用或構成舞臺上物體的立體效果。
多用聚光燈、可調焦距和光圈，少量採用回光燈，並有裝置追光燈的可能。
2側面光
在劇場樓上觀眾席兩翼所裝設的部分燈具，光線從兩側投向舞臺前表演區
作為面光的補充
同面光

3耳光
分左右耳光、裝在舞臺大幕外左右兩側靠近台口的位置，光線從側面投向舞臺表演區。
與面光相似，呈左右交叉地射入舞臺表演區中心，用於加強舞臺佈景、道具和人物的立體感。是舞臺必不可少的光，尤其是可作為舞蹈的追光，隨演員流動。耳光應能射到舞臺的每個部分。
聚光燈、回光燈
4頂光
在大幕後頂部的聚光燈具，一般裝在可升降的吊橋上，也可裝在吊杆上，主要投射於中後部表演區，從台口簷幕向後順序安裝為：一頂光、二頂光、三頂光、四頂光；
投射於中後部表演區，用夾具裝在管子上，在所需處定位，也可吊在吊杆上（如跟蹤機構），主要用於需從上部進行強烈照明的場合。可分別由前部、上部和後步投射，根據不同時間要求，決定方向、光柱、孔徑。
聚光燈
5頂排光
舞臺上部的排燈，裝在每道簷幕後邊吊杆上，形成一排排條燈，成為一排光、二排光、三排光等。
給整個舞臺以均勻照明，用於表演區或佈景，為使照明均勻佈置，其與頂光燈之間應保持一定的距離。這是一種不可缺少的舞檯燈，開會、報告、演出均需要，一般劇場裝3－4排，特深舞臺可增加1－2排。
泛光燈
6柱光
在舞臺大幕內兩側的燈具，裝在“伸縮活動台口”上面或裝在立式鐵架上，光線從台口內側投向表演區。按順序向裡可稱為二道柱光、三道柱光等。也稱為梯子光、內側光、內耳光。
彌補面光、耳光不足。其作用與前兩者相似，可更換色片或作追光使用
燈的投射距離較近，功率較小，一般用聚光燈、也可用少量柔光燈

7腳光
裝在大幕外台唇部的條燈。光線從台板向上投射于演員面部或照明閉幕後的大幕下部
可彌補面光過陡，消除鼻下陰影，也可根據劇情需要，為演員增強藝術造型的投光，彌補頂光、側光的不足。閉幕時投向大幕下方，也可用色光改變大幕色彩；歌舞劇可用來照射演員下身服裝與足部以增強效果
採用球面、抛物面或橢球面反射器的成排燈具均勻照明。功率為60－100W或200W
8側光
在舞臺兩側天橋上裝的燈，光線從兩側高處投向舞臺。天橋由低向高順序稱為可分一道側光、二道側光、三道側光，並有左側光、右側光之分，有時也稱為橋光
照明演員面部的輔助照明，並可加強佈景層次
聚光燈
9天排光
裝設在天幕前舞臺上部的吊杆上，是專門俯射天幕用的燈具
作天空佈景照明用，設在特製的天幕頂光橋上，一般距天幕水準距離2－6m，因作天空佈景用要求有足夠的亮度，燈的功率較大，光色變換也要多（4－6色）、色別回路數多，照明要求平行而且均勻。可裝為一排、二排，排內還可分上下層
泛光燈，要求照明均勻，投光角度盡可能大

10地排光
設在天幕前臺板上，或專設的地溝內，是仰射天幕的燈具。如天幕用塑膠，也可將燈具放在天幕後地面上打逆光 成排燈具均勻地擺在舞臺後面地板上或裝在地板溝槽內，距天幕1－2m。用來表現地平線、水平線、高山、日出、日落等。在天空和地平線（水平線）之間用地排燈照明，能顯現出“無限距離”的效果 泛光燈具，如表現白天、黑夜、早晨、黃昏、四季、雲彩變換等，還應使用雲燈、效果燈、幻燈等自下部照向天幕
11流動光
指放在台板上帶有燈架，能隨時流動的燈具 位於舞臺側翼邊幕處，目的是加強氣氛，其角度可臨時調動。燈高約2m，一般功率較大。從側面照射演員，如太陽光照射一樣。因此，需在舞臺兩側靠邊幕處設置一定數量的插銷，裝在舞臺地板內，並加蓋

採用聚光燈、回光燈、柔光燈等
一、塑造演出情景所需的形象角色、創意描寫
A）外部形象的描寫－－主光源、環境光、輪廓逆光
B）心理描寫－－對白、獨白、回憶、希望、幻想
C）創意描寫－－具象、抽象、寫實、非寫實
二、表現劇情所需的舞臺時空環境
A）空間環境的表現－－
B）時間環境的表現－－
C）季節環境的表現－－
D）其他環境的表現－－
三、把握演出情節所需的舞臺氣氛構成關係
A）亮度關係－－明亮程度的制訂／透視／明者搶前、暗者退後／明暗對比控制／高調－強調重點／低調－效果顯著
B）色彩關係－－現實／裝飾／飽和度／色溫／原色對比－間色對比
C）時空關係－－時間色彩變化／光區空間變化／透視感／距離感
D）觀演關係－－情感交流／心理共鳴
E）形式關係－－自然／誇張／抽象
F）審美關係－－與演出和揩的創作；審美的標準與／表現效果／素養
G）主觀客觀關係－－主觀表現情節的構想；客觀再現演出燈光的空間構成
H）主次關係－－重點人物與非重點人物，人與景的效果－人亮與景亮；強調重點－減弱非重點，局部支點－整體演區
I）情境關係－－同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景
J）創作語彙關係－－有自主創意的；與情節密切相關的；連續畫面的燈光構成效果