舞檯燈搭配技巧及注意事項

色彩並不是一種簡單的現象，從古希臘時代開始，科學家們就開始了對光與色的探索，長期以來，關於色彩的論述浩如煙海，在這裡淺談一下在長期的藝術實踐中對舞臺光色運用的幾點體會。

一、光色的情感象徵

光色是舞臺燈光諸要素中較為重要的一個，也是最複雜的一個因素。色彩能引起人們的審美體驗，由人們的記憶而產生同類聯想。例如紅色，可以讓人們進行正反兩方面的聯想，聯想到火和血，進而聯想到太陽、婚禮、戰爭等等，感覺出熱烈、溫暖、喜慶或者恐怖、疼痛、死亡。在舞臺演出中燈光設計常常用光色的象徵或含義來表現和烘托劇情、渲染氣氛。不過，因為群體文化的差異和個人習慣以及心境的不同，對色彩的聯想和感覺也有所差異，不能一概而論。

顏色對人們心理的影響和反應，在舞臺燈光設計中，不僅可以用光色獲得色彩效果，還可以用這些光色的象徵或含義渲染劇情，詮釋人物內心情緒變化，烘托演出氣氛。值得注意的是作為燈光設計對色彩的注重並不是僅僅要通過某種色彩去追求片面的燈光效果，研究如何使許多色彩混合起來更為悅目，更不能把它們當成規則和定式勉強運用。舞臺燈光色彩是“活的色彩”，是“會說話”的色彩，光色的運用是複雜的藝術創造過程，是藝術修養和技術經驗的完美體現。

二、光色的運用要點

1、設計上遵循“一色為主，它色附之”的原則

所謂“一色為主，它色附之”，是指燈光設計在創造每個場面的燈光氣氛時要有明顯的色彩傾向，在整體佈局和它所形成的色彩效果要做到主調明確，在表演區使用色光時，應該簡練鮮明，突出特徵。在運用色光的技巧上要掌握色光的藝術效果，以保證獲得明確的主調，這樣才能更鮮明的表現劇情的主題。例如在大型舞蹈詩《西出陽關》（該劇獲文化部“文華”燈光設計獎）“古道”這一幕中：一支駝隊在太陽初升的清晨，沿著古絲綢之路在一望無際的沙漠上緩緩行走，由遠而近……

2、運用光色強調色彩對比

在燈光設計上，運用對比的手法，利用色光本身在色相上的區別去營造舞臺氣氛，是獲得色彩效果、創造意境的主要手段。常使用的方法是明暗對比、色調對比、冷暖對比、面積大小對比等。

3、運用光色要有起伏變化

燈光設計應該根據劇本主題及劇情、導演等諸多因素的要求，在運用色光時做到有明有暗，有冷有暖，有繁有簡，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現，要全面考慮全劇色調的運用，通過場次間主調的變化，獲得全劇光色的起伏變化。在《西出陽關》“莫高窟”這場戲中，為再現畫工們口咬油燈，借著昏暗的燈光在洞窟中雕塑、繪畫的辛苦創作情景，在“雕塑”這段群舞上，採用深藍光做底光，表現洞窟的昏暗，流動光中用一組深藍光做地流，用一組淺藍光做高流動，著重突出演員的上半身舞蹈，下半身完全隱沒在洞窟的陰暗中，展示給觀眾一尊尊活的雕塑，使演員動作身影的更具立體感。為表現美妙絕倫、巧奪天工的敦煌壁畫及雕塑，在燈光設計時我先運用藍灰、壓抑的手法，用局部光源表現壁畫創作者辛苦的勞作身影，當創作者對佛像頂禮膜拜時，演區光逐漸變暗，舞臺上洞窟因此變得更加陰暗，烘托了洞窟的神秘氛圍，加強了觀眾對洞窟壁畫的好奇和嚮往…隨著漸起的仙樂悠然飄來，一尊巨大的精美的佛像展現出來，表現了佛的深邃、博大、精深…與此同時一束束極強的黃色光束由各個洞窟急射而出，洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。