鬥彩與青花五彩各自特點與區別剖析

鬥彩又叫“逗彩”，是指釉下青花和釉上彩色相結合的彩瓷工藝因釉下青花和釉上彩相鬥媲美。鬥彩是明宣德官窯創新品種，是將釉下青花與釉上彩繪巧妙組合的嶄新工藝，也是彩瓷中的絕妙精品。其主要特點是：用青花在瓷胎上勾繪主體紋飾或整體紋飾的輪廓線，罩上透明釉，經高溫（1200℃以上）燒成青花器，再在燒好的釉面瓷胎上根據紋飾的設色需要，填上一種或多種不等色彩，而後再入爐（800℃）烘燒製成，這就是鬥彩。

“鬥彩”之名出現甚晚，直到清中期才有一本《南窯筆記》對鬥彩作論述。此書將明代彩瓷概括為鬥彩、五彩和填彩三個品種，值得借鑒。據《南窯筆記》所述，“湊其全體”即釉下青花與釉上彩相結合，顯然這是根據瓷器的裝飾方法而定名的，對後世影響較大。許多陶瓷書籍中有關鬥彩的文章，一般都講是釉下青花與釉上彩相結合，組成優美的畫面，於是凡以此方法繪製出來的彩瓷皆稱為鬥彩。這只能是一種籠統的講法。因為釉下青花與釉上彩相結合的產物很多，如青花與金彩、青花與紅彩、青花與綠彩、青花與五彩等眾多彩瓷，究竟哪一類為鬥彩呢？應該說這些都是一個系列的產品，其中成化鬥彩最名貴。成化鬥彩的彩繪方法主要有以下兩種：

第一種，是用青花在瓷胎上勾出紋飾的輪廓線，罩上透明釉，燒成淡描青花瓷器，再在釉面上青花雙鉤線內填以所需色彩，由一種到多種不等，而後再入爐烘燒製成。這是借鑒“景泰藍”工藝中掐絲填料的技法。這類彩瓷的器表紋飾絕大多數為二方連續圖案，或由伸展多變的不同形式的圖案組成。這種畫法符合《南窯筆記》中的“填彩”說法。成化鬥彩瓷器絕大多數是用此種方法繪製的，因此填彩應是成化鬥彩中的一種主要施彩方法。例如成化鬥彩捲枝紋瓶、成化鬥彩蓮花紋蓋罐、成化鬥彩葡萄紋杯等都是用填彩技法繪製的鬥彩珍品。

第二種，用青花在瓷胎上勾出紋飾輪廓線的全體或主體，同時還加上青花渲染的局部紋飾，罩上透明釉，經高溫燒成青花瓷器，再在瓷面上根據紋飾設色需要採用多種不同的方法施多種彩，再經爐火烘燒而成。這種畫法的器表紋飾展開後宛如一幅繪製精巧、色彩宜人的圖畫。例如成化鬥彩花蝶紋杯、成化鬥彩人物杯、成化鬥彩雞缸杯等。

五彩可分為釉上五彩和青花五彩。釉上五彩的製作工藝是彩色紋飾繪於已經燒成的白釉瓷器的釉面上，再加700—800℃左右爐火燒制而成，一般以紅、黃、紫、赭等色彩繪紋飾，有的還加飾金彩。但每件器物要根據紋飾的設色需要，可以是兩種色調或五種以上色不等。

青花五彩一般以紅、黃、綠、紫及青花為五種主要色彩。它也是以釉下青花和釉上彩相結合的瓷畫。因此青花五彩與鬥彩在劃分實物時極易混淆，它們的區別主要是：鬥彩是以青花構成其圖案的主色，釉上色彩只占次要的烘托作用；釉上彩繪時，在淡描瓷器的釉面上根據紋飾設色的安排進行彩繪。彩繪時可運用多種施彩方法（點、填、染、覆）。而青花五彩，釉上彩則為主要色調，青花只作局部紋飾渲染或適度點綴。釉上彩繪時，按照畫稿要求將需要畫青花的部分先畫好，然後在釉面的空白處進行彩繪，把畫面鋪開。

青花紅彩、青花紅綠彩、青花金彩、青花五彩等多種青花加彩器，其青花紋飾與鬥彩畫法不同，它們沒有用青花勾紋飾輪廓線，而用青花作平塗或渲染。例如明宣德青花紅彩海水龍紋碗、明萬曆青花紅綠彩葫蘆瓶的紋飾，都沒有用青花勾繪紋飾的輪廓線，而是用青花平塗、描繪的方法繪製，與成化鬥彩的填繪技法明顯不同，故這兩件青花加彩器不應稱為鬥彩。縱觀陶瓷發展史，明代永樂、宣德時期已經出現了青花金彩、青花紅彩及青花五彩等，因此成化鬥彩應是在青花加彩工藝的基礎上逐漸繁衍出來的一種新的裝飾方法，這也是陶瓷裝飾工藝從簡單到繁複的客觀歷史規律。

五彩是有別於鬥彩的另一種彩繪瓷器。可分為兩大類，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色紋飾均在釉上，在已經燒成的白釉瓷器上施彩繪畫，經700—800℃爐火燒制而成。一般以紅、黃、綠、紫、藍五種色彩描繪。但每件器物根據紋飾設色的要求，不一定五彩皆備，有的只用紅、綠、黃三色，也有用五種以上顏色的，只要色彩搭配得當，亦同樣精美。如明嘉靖五彩雲龍紋方罐，通體紋飾僅用三種彩，以紅、綠彩為主，黃彩作點綴，富有時代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了紅、綠、黃、藍、赭、黑、金等七種色彩繪畫紋飾。由此可見五彩既有多彩又有靚美的含意，“五”字在這裡不是數詞而泛指多種。釉上五彩與鬥彩相比，有著明顯的區別，釉上五彩器沒有青花輪廓線及青花紋飾。