超自然無意識的超現實主義

超現實主義，陽性名詞：純粹的精神的自動性，主張通過這種方式，口頭地、書面地或以任何其他形式表達思想的實實在在的活動。思想的照實記錄，不得由理智進行任何監核，亦無任何美學或倫理學的考慮滲入。哲學背景：超現實主義的基礎是信仰超級現實，這種現實即迄今遭到忽視的某些聯想的形式。同時也是信仰夢境的無窮威力，和思想能夠不以利害關係為轉移的種種變幻。它趨於最終地摧毀一切其他的精神學結構，並取而代之，以解決人生的主要問題。

弗洛依德所創立的精神分析學說，對超現實主義藝術具有重要意義。這一學說揭示了沉睡於人們心底、不被人們的意識所觸及，但對人們的行為具有決定意義的所謂無意識和潛意識。根據弗洛依德的觀點，夢是無意識、潛意識的一種最直接表現形式，是本能在完全不受理性控制下的一種發洩，它剝露了人的靈魂深處秘而不宣的本質。而藝術創作也如同夢幻一般，是潛意識的表現和象徵。以此為源，超現實主義藝術家們強調夢幻的萬能。他們認為，夢幻能顯示“生命永恆”的“彼岸”，只有用夢幻糾正現實，改變現實，才能推倒通往“彼岸”的牆，達到神妙的超現實的境界。

超現實主義的先驅人物，可推那位被歸為“形而上”派的畫家基裡柯。他的作品創造了現代藝術中最令人心動又最令人不安的夢幻景象：廣場、拱門、樓宇、寒月，運傢俱的空車、玩鐵環的女孩，所有的一切仿佛舞臺佈景般凝固在死寂的光線中。這些偶然而荒誕的內容令人不安。然而，形象之間這種奇怪的衝突及清澈的氣息又讓人感到一種神奇而特別的魅力。

他畫中的那種宛如舞臺的、平坦的地面，後來成為許多超現實主義繪畫的“標準空間”。這是一塊中性的地方，在這裡，互不相容的東西相遇在清澈的光線下，一如那位名叫洛特雷阿蒙的作家所言，“像一台縫紉機和一把陽傘在手術臺上偶然相遇那樣地美。”

超現實主義藝術家全力追求的正是這種夢幻效果。他們的美學信條是佈雷東在《第一次超現實主義宣言》中所提出的，“不可思議的東西總是美的，一切不可思議的東西都是美的，只有不可思議的東西才是美的。”“美可能使人震驚，也可能不使人震驚。”這樣，達利帶來的那種荒誕不經的夢的世界確乎十分地美——掛在樹上的軟表、被肢解了的軀體、可怕背景上的骷髏骨架，等等。

那種通過可以識別的變形形象營造出的夢魘般的場景，看起來既精細逼真，又遙遠陌生。這種風格被稱為自然主義的超現實主義（NaturalisticSurrealism），其代表畫家除達利外，還有馬格利特等人。超現實主義的另一種風格被稱為有機的超現實主義（OrganicSurrealism），以米羅為代表，追求幻想的、與生命力相關的抽象畫面。

首次超現實主義畫展於1925年在巴黎舉辦，翌年舉辦第二次。此後，在巴黎、哥本哈根和特納裡夫、倫敦、紐約等地有過多次重要展覽。第二次世界大戰的爆發中斷了該運動的蓬勃狀態，不過由於其成員分散到了世界各地，戰爭倒也間接地擴大了它的國際影響。戰後，在巴黎、紐約等地先後舉辦了國際性展覽會。除了組織各種活動外，超現實主義團體還充分運用雜誌、報刊等媒體及傳單、小冊子等手法來傳播其觀念。1966年9月28日，超現實主義運動的核心人物佈雷東去世，這使團體失去了極其重要的凝聚力量。

1969年10月4日，許斯特在《世界報》發表最後一個超現實主義宣言《第四章》，指出“超現實主義運動已經沒有任何內部的一致，我的一些朋友和我本人於二月份決定將它放棄，它和我們再也沒有關係。”曾經轟轟烈烈的一場運動至此結束。不過，其影響力絕不會因此而煙消雲散。事實上，超現實主義運動對20世紀美學觀念有著重要影響。