追求標新立異的波普藝術

從波普藝術的時代背景中就可以看出，在藝術形式上，波普藝術的表現方式會很豐富，並不會拘泥于某種單一的表現方式，並且具有很強的視覺衝擊。波普藝術是首個與商業藝術接軌的藝術類型，這就造就了波普藝術的功利性，會有意識的向著大眾最受歡迎的方面靠攏，贏得更多人的關注和喜愛。從波普藝術對現代廣告招貼，服裝設計有很深的影響，這是波普藝術流行性的體現。

波普藝術的發展深受現代大眾文化的影響，這使得波普藝術更親民。但同時他也具有大眾文化的某些特點，節奏快，可複製性強，大眾化，低成本。之前因為作業關注過一些波普藝術的東西，我理解的暫時就這些，希望可以幫到你。流行的（面向大眾而設計的），年輕人的（以青年為目標），廉價的，批量生產的，魅惑人的，大商業，性☆禁☆感的，惡搞的，詼諧風趣的，轉瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的）。這是我查到的關於波普藝術的開創者理查漢密爾頓總結的波普藝術。

波普藝術來源於英文縮寫“POP”，即流行藝術、大眾藝術。它於20世紀50年代最初萌發於保守的英國藝術界，60年代鼎盛於具有濃烈商業氣息的美國，並深深紮根於美國的商業文明。工業化時代，人們聚集于現代都市，商賈雲集，城市的廣告、雜誌、電視、卡通漫畫等等宣傳造就了波普藝術的問世，美國波普藝術家遵從“藝術應反映日常生活，日常生活應表現在藝術之中”這一反傳統的藝術觀念，他們強調日常可視物體作為一種更能讓人理解的語言形式，是表現抽象精神世界的可靠手段。

波普時期的美國藝術家直接面對他們的日常生活和環境，在探索藝術表現的可能性時，比起英國同行們更大膽、更熱情。波普是對上世紀50年代占統治地位的抽象表現主義的精英觀念做出的回應。抽象表現主義以其個人化、主觀性、精神性成為貴族藝術而高高在上，只能在藝術界獲得認同。波普藝術家則不斷嘗試反映當時工業化和商業化特徵的新材料、新主題和新形式，表達日常生活中司空見慣的事物和流行文化而獲得了大眾普遍接受。波普藝術運動是傳統藝術的延續和發展，它打破了傳統架上繪畫的方式，通過借助運用大量的現代科技傳播手段，確保強大的生產力和高效的傳播速度。

由於波普藝術產生的背景與戰後形成的西方“豐裕社會”有關，這場運動基本是在形式主義圈子裡探索，沒有系統理論做指導。波普藝術是20世紀最有影響的藝術運動之一，也是20世紀唯一獲得普遍接受的藝術流派。在這場藝術運動中，沃霍爾一馬當先，成績斐然。他被視為波普藝術最傑出的代表人物和最有革命性的藝術家，和杜尚、博伊於斯、克萊因並稱為20世紀後半葉對世界藝術貢獻最大的四位藝術家。安迪·沃霍爾作為波普藝術的領軍人物，已將波普藝術演變成上世紀最流行的藝術。波普文化在後現代被發展和沿用，其地位不可代替，波普運動也成為藝術發展史上一個重要的轉捩點。