擺脫藝術再現性的構成主義

到了19世紀，俄羅斯的文學、美術、音樂、戲劇和芭蕾已經其有了相當的成就，他們經常到西方各國去旅行，這種交流一直使他們瞭解歐洲藝術方面的新發展。

最著名的代表人物是迪亞列夫。1890年他是第一批參加歐洲“藝術世界”的藝術家之一，後來作為一位舞臺設計師而李有國際聲譽。他熱衷把法國象徵主義詩人，後印象派繪畫、英國、德國、奧地利的新藝術介紹給俄羅斯觀眾。1909年終於在巴黎上演了俄羅斯芭蕾並取得了成功。從那以後迪亞列夫就依仗在歐洲的許多藝術界名人去給他搞舞臺設計，畢卡索等人在第一次世界大戰期間也曾去過那裡。

史楚金和莫洛佐夫的興趣是收集法蘭西繪畫藝術真品。史楚依已收藏有200多件包括各種流派的作品，有50多件馬奈、莫内、宙諾阿、寒尚、凡高、高更、馬蒂斯和畢卡索的佳作。莫洛佐夫也收藏有130多件，兩位收藏家都慷慨大方，對藝術家開放他們的藏品。同時俄羅斯還創辦了一些前衛性的期刊雜誌。年輕而富有朝氣的俄羅斯藝術家們可以看到當時歐洲後印象主義、野獸派、立體主義和未來主義的動向。特別是未來主義藝術，帶給了俄羅斯藝術家們很多幻想空間。

未來主義在西方現代藝術創立期也是一個突出的藝術現象。代表人物是義大利雕塑家利貝托·波丘尼（imbcrtBoccioru1882一1916）。在1910年他就大張旗鼓地發表未來主義宜言，攻擊當時的學院派傳統，包括各種印象主義手法。抨擊羅丹、馬約爾、布德爾和羅梭。在另一方面他提倡在雕塑中尋找永久價值的‘運動風格“、”雕塑即環境“和”廢除確定的線條和不要精密刻畫的雕塑’。他重申雕塑家有把形體變形或撕碎的權力，並主張運用每一種可用的材料如玻璃、木料、紙板、金屬、皮革、鏡子等雜物。

波丘尼把未來主義思想加以美學式的解釋。他認為在當今機械文明的社會裡，作為人類話動的整個藝術思想體系都要改變。必須有與新思想體系相呼應的新意象，機械是首先激起新觀念的意象，機械的特質就在它自我持續的運動，造型應當使機械動力的感覺成為永恆。他和同時期的阿從本科、布朗庫西在觀點上有明顯的不同。總之。波丘尼始終賊予一種整體的動力節奏，運用技術文明所產生的新材料來表現他的母題。

馬列維奇是一個虔誠的基督教神秘主義者，他認為可以證明一幅繪畫是能夠完全脫離任何形象，或者說脫離對整個外部世界的模仿而獨立存在的。實際上。康定斯基、德勞內和庫普卡在抽象繪畫的創作中早已捷足先登了，而他也知道他們所做的努力。然而馬列維奇有一個重要的主張，即把最後的抽象帶進最簡化的幾何中去。20世紀的抽象有兩個主要分流：一是康定斯基確立的抽象表現主義，俗稱“熱抽象‘。二是馬列維奇提倡的幾何抽象。俗稱”冷抽象“，後來的蒙德里安就是繼承這種冷抽象的典型代表。這兩翼都是由俄國人創立的，這兩人有一個共同的信念，他們的發現是一種精神上的幻想，是布L根于古俄羅斯傳統之中的，這個巧合非常耐人尋味。