以影像呈現客觀事物的超級寫實主義

超級寫實主義根據現代哲學中的距離論的觀念，認為傳統的寫實主義是注入了作者的主觀激情的，是一種主觀的寫實或人文的現實，為觀眾瞭解的可能性較小，而不含主觀感情？p用大家共同的眼睛（照相機）來觀察和反映，則能為更多的群眾所瞭解，傳達的範圍也就更普遍。因此，超級寫實主義的作品使人感到嚴峻，有自然主義的味道。

但作為美術運動，照相寫實主義也含有積極的因素：利用照相機拍攝照片，可以把充滿著光和運動的現代城市的景象凝聚在一瞬間；照相寫實主義的作品常常把物件放大到5～10倍，造成一種異乎尋常的美學和心理效果。此外，具有嚴峻和冷漠感的形象，能傳達出當代西方社會人與人之間的疏遠？p冷漠和無人情味，並且為商業廣告開闢出一條新的途徑。

超級寫實主義可以看作是照相寫實主義的發展。自2000年代早期以來，該術語在美國和歐洲作為一個獨立的藝術運動和藝術風格發展起來。

超級寫實主義特點：

（1）在色調和情調上有別於照片。“概括”和“提煉”只是對照片的切割剪裁。

（2）作品多取材于現實攝影，純客觀真實地描繪物象，作者的情感受到壓制，技法僅是技巧而已。

（3）為充分展示物象細節，常把物象放大幾倍或幾十倍，使作品產生強烈的視覺衝擊力。

（4）富有裝飾性特色。

超級寫實主義繪畫的主要藝術特徵在於藝術家利用現代攝影及投影技術等科技手段對畫面形象進行極其細緻的描繪。如美國畫家克洛斯、埃斯蒂斯等人筆下尺度巨大的人物肖像、城市街景中的各類物象，不論是人物面部的細微褶皺或細小的毛孔，還是簡單的一個瓶子、一輛汽車或一件化妝品等，經過藝術家無微不至地深入刻畫，都呈現出一種極其真實的人物形象或是光怪陸離的現代化城市景觀。

正是這種對畫面形象“真實性”的極致追求，使得畫面中呈現給觀眾的藝術形象既極度真實，又非常陌生。這種畫面的極度真實往往一方面令很多觀眾不禁感歎“畫得比真的還像”，另一方面又帶給觀眾一種將信將疑般的好奇。所以，“當觀眾直面一個尺寸數倍於常態而描繪的真實形象時，隨之而來的是視覺上全然的陌生感和巨大的震撼感。藝術家以全新的形式改變了人們慣常的視覺接受模式，建構了一個‘不同以往的具象世界’”。就如同我們用高倍顯微鏡觀察一個我們平時都非常熟悉的物體所看到的另一個陌生的微觀世界一樣令我們感到萬分驚奇。

因此，儘管超級寫實主義繪畫利用了照片等現代科技手段進行極其細緻的描繪，但是這種藝術創作手法並不是對照片的簡單放大，其中追求細緻入微的藝術價值更多地體現於畫者對一個陌生世界的探索和發現，並一絲不苟地將這種探索和發現的結果用繪畫的形式表達了出來。