【水彩畫的幹濕畫法】水彩畫的幹畫法與濕畫法

幹畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。用筆乾脆俐落，邊線分明，是幹畫法的一種技巧。

（1）疊加法：即分層平塗。在第一遍色幹後，再加第二遍色，色彩由淺入深。疊加法能使色彩透明豐富，色塊明確肯定，塑造堅硬結實，適合於表現層次鮮明或主要物體的受光部分。

怎麼樣塗，才能將一大片背景顏色塗得很均勻？

塗像天空那種大面積的平面圖時，首先要調出足夠的顏料。要是塗到一半顏料不夠用再補充顏料的話，顏色恐怕會不一樣。接著是為了預防塗到一半顏料中斷，最好用毛質柔軟的水彩筆沾足顏料一口氣塗好。大家也可以事先在紙上先塗一層水。上色的時候，可以用製圖膠帶將紙貼在畫板上，讓紙稍微傾斜一點比較容易塗得均勻。要是不想留下筆觸的話，大家可以利用海綿。沾濕的海綿可以將顏色塗的很均勻。

平塗

黎家印象：水彩畫

（2）留白法：留白法是水彩畫中常用的技法，不同於油畫、水粉畫可以用白粉提亮。水彩畫在畫高光或淺色上，需要留出明確的位置，利用白色紙本身的亮度，調整畫面在結構和色彩佈局上所需要的亮度，這是水彩畫獨有的特點。留白法是深色對淺色形狀限制留空時對亮光的處理，使高光虛實相間，自然過渡而柔和自然。在陽光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分後再進行淺色塑造，色彩明度容易控制。

水彩畫技法：留白法

（3）枯筆法：是指畫筆只用少許顏料，在紙的表層快速運行，常用平拖枯掃或懸腕枯勾的方法，產生一種特殊的肌理和質感，特別適宜表現樹木、水波、斑跡。但要注意，枯筆用色過多時，不僅完成不了枯掃肌理，而且還會影響底層顏色的形狀，可以在畫之前作些必要的練習。

水彩畫技法：枯筆法

（4）並置法：類似疊加法，即將互不滲透重疊的顏色用色點、色塊和色線來表現。其筆觸明顯、色澤明快，適宜于陽光感和動感的表現，在顏色層上並置，必須讓第一遍色徹底幹透，避免畫面沒有透明感，不然會顯得髒和混亂。

濕畫法是在濕潤的紙上或尚未幹透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在未幹時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果。掌握濕度，何時何處需要再著色，是作畫中的要點，只有在實驗中反復嘗試，才能夠掌握濕畫技法，才能更好地控制畫面的形，否則容易產生輕飄無力的弊病。

（1）濕重疊法：是將筆毫飽含水分，在前一遍未幹時著色，形成色與色自然滲透，融為一體。掌握時間和水分是表現色彩過渡的關鍵，後一遍顏色的含水必須少於前一塊色彩，尤其是淡破濃的方法更要注意。

水彩畫技法：濕重疊法

（2）破色法：即在前一遍顏色未幹時，將含水較多的淡或濃的顏色衝破第一遍色。這種方法也稱以淡破濃或以濃破淡，形成生動自然的效果。

水彩畫技法：破色法

（3）濕接法：是指色與色之間的滲接，讓含水相同的顏色在畫面上自然流動，使顏色相互浸潤、滲透。也可以將前一遍已幹的顏色刷濕，然後利用水濕時連接，或在邊界處用筆橫掃進行過渡連接。

水彩畫技法：濕接法

（4）暈染法：是利用濕的畫面進行渲染，將顏色從深到淺，從明到暗地自然過渡。適宜於形體明暗交界部的塑造，使色彩產生漸變效果。

水彩畫技法：暈染法

（5）沉澱法：可以分為顏料顆粒沉澱和紙紋的沉澱。通常礦物顏料如赭石、普藍調和後，水分較多的畫面上著色會形成沉澱的顆粒。有些克數較重的水彩紙（或卡紙）浸濕後，無論用哪種顏色都會產生沉澱顆粒，使畫面顆粒肌理自然而又生動。