什麼是油畫直接厚塗畫法

即使是在古典畫時期也有許多畫家在進行繪畫創作時曾在不同程度上採用過這種類似的繪畫方法，只不過這種藝術表現方法在那時還未成為一種普遍的現象和廣泛的自覺而已。很顯然，以往的那種關在畫室裡冷靜地遵照嚴格的程式按部就班去作畫的古典技法已經遠遠不能適應這種關於藝術創作的新觀念的需要。

直接厚塗畫法是一種極富表現力的藝術表現手段。用這種畫法作畫不但能使我們迅速地去把握一種大自然的光的飛動和傳達出一種身臨其境的真實感覺，同時也可以使我們在刻畫人物的精神氣質時去敏銳地捕捉人物微妙的內心世界。它的表現方法靈活多樣，既可以用筆也可以用油畫刀、用手、用棉花或一些特殊的工具。它既可以一氣呵成，也可以分成許多步驟作畫；它既可以冷靜地畫出非常寫實的現實主義傑作，也可以畫得非常誇張變形，宣洩出作者內心強烈的情感；它既可以用筆平滑地將筆觸銜接得天衣無縫，也可以運用色彩並置與重置在一幅畫上反復加工，在每一層色幹後再並置上新的色彩。通過這種冷暖交替創造出一種極為豐富的畫面效果，因而一百多年來這種繪畫方法迅速成為西方油畫的主流並創造出無數的震撼觀者心靈的傑作。

1.強調色彩：直接畫法的重要特點

我們在前面談到，構成一幅古典風格的油畫的主要因素實際上是這幅作品嚴謹的素描關係，以及在此基礎上所生髮的種種固定的製作程式。這幅作品的成功與否其實早就為那種隱藏其中的素描關係是否深入所決定了，而色彩對於它卻反倒是第二位的東西。

直接厚塗畫法卻恰恰相反。從印象派以後的西方繪畫上看，色彩的地位顯得越來越重要甚至獨立，許多作品的靈魂已經轉化為這幅作品的色彩效果本身，因此這就要求我們在學習直接畫法的時候應將色彩的規律與其在各種不同條件下產生的微妙變化的研究擺在一個極為重要的位置上來。

印象派對油畫藝術的最大貢獻，就是結束了以往西方畫家在運用色彩時的那種隨類賦彩的階段，這既有賴於近代自然科學的發展，同時也得益于直接厚塗畫法的被廣泛使用。

一幅優秀的用直接畫法去創作出的色彩畫，甚至可以完全拋開關於具體物象的形的表述，其本身的色調就猶如一首優美的抒情詩，可以表現出熱烈、歡快、憤怒、憂愁等感覺。這也像動聽的音樂本身並不一定需要歌詞就可以表達出人的不同情感一樣。這需要我們在學習這種畫法時應先對有關色彩的各種知識作一番認真的研究，才不致感到茫然、困惑。

2.自然色彩和情感色彩

油畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的範疇。以認識和研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，並從中發展起來的寫生色彩，我們稱之為自然色彩；而那種通過畫家獨特的內心體驗去感悟出來的，用以表達畫家內心激情的超現實的色彩則屬於情感色彩。

早期的印象派畫家馬奈、莫内、雷諾瓦、西斯萊的作品都屬於自然色彩的範疇。後期印象派以後的藝術流派，包括野獸派、表現主義、立體主義、達達主義等，其畫面色彩都有著強烈的情感因素。自然色彩具有嚴密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關係去表現的繪畫作品具有很強的真實感覺，人們往往可以從中得到某種認知的作用。情感色彩實際上屬於一種心理學範疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。其實，人類對於情感色彩的感悟遠遠早于對自然色彩的研究，可以說它差不多與人類社會同時起步。史前文明中廣泛存在著的那些神秘的圖騰，史前人（包括現今殘存的土著部落）身體上那些五彩繽紛的彩繪其實都屬於情感色彩。

從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而，它卻更能符合和強化人的直覺，因而使人更覺動人心魄。如果我們把自然色彩比作文學作品中的敘事描述的話，那麼情感色彩則更接近於詩的語言。詩歌中常有這樣的一些形容——殘陽、玫瑰色的少女、紅河谷、藍月亮……這些形容使人產生多少遐想！然而，有誰真正看見過那種猶如火一般燃燒的殘陽呢？有誰見過少女浸透了玫瑰花般的色彩呢？誰看到月亮泛出寶石一般的藍光？秋天來了，萬丈霜天，一片金黃；幾絲粉綠，勾起了新春的陣陣柳浪……如果我們用自然色彩，即寫生的語言去表現它，我們會感到這一切是多麼蒼白無力，唯有調動內心的激情方可能體驗到這種感受。