正確的油畫乾燥方法介紹

油畫作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是以易於油劑調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

光、空氣和熱都能加速油畫的乾燥。畫家所能做的，就是最好不干擾脂油的自然乾燥過程。有很多把畫放到陽光下曬而毀壞的故事。據說凡·艾克在遭到這樣的不幸之後，一直尋求一種新的材料，因此發明了油畫，不過這就是另一個故事了，愛伯奈爾已經證明，脂油在直射的陽光下體積減少的程度，亞麻籽油是20%，罌粟油幾乎是100%，因而裂紋是不可避免的。此外，畫放在陽光下曬時，底子會收縮，畫框、畫布和畫板也同樣會收縮。

因此即使是完全乾燥的畫也不應放于陽光之下。冰凍也會使新塗的顏色產生裂紋。脂油的表面一乾燥，就開始變黃，因此為了儘量防止變黃，油畫必須放在亮處，直到完全乾燥。把畫面對著牆放置，這是普通的習慣做法，這種做法不可避免地會導致變黃。

油畫顏色和調色液的乾燥性能會由於色料的不同而受到不同的影響。鉛丹、赭土和白色乾燥非常迅速，而朱砂和茜草紅乾燥很慢。鉛白因油而引起的皂化作用，會使不透明顏料的覆蓋力降低，但卻使其牢固性增加。

油畫中的油畫顏料，由於部分的收縮、皂化和變黃，很快地發生輕微的變化，即所謂油畫變得柔和，它增強了油畫的色調統一與和諧。再經過一段時間，油畫就開始變褐，呈現出眾所周知的美術館色調。我想起了一位畫家老朋友的一個論點，他說油畫徹底乾燥需60至80年，這個論點已被慕尼克的科學實驗研究院最近的研究所證實。

奧斯特瓦爾德（Ostwald）為了避免油的老化產生不利影響，提出建議，即採用吸油的底子，當底子吸收了大部分油之後，再塗上樹脂光油以代替所吸收的油。但這樣也絕不能避免油老化的弊病，結合劑（油）數量增加，不僅在光學上對畫有害，而且也不利於油畫的保存。結果各種色調都會失去輕快的特性，畫布的線也會由於油的氧化而迅速腐朽。現代油畫的一個非常討厭的現象是畫常常變黑，這對於油畫的效果來說，比由於變黃而產生金色調更為有害。

這種變黑現象主要是由於具有溶劑性質的香精油和香脂類（例如苦配巴香脂）使用過量引起的；也是由於油畫的繪製技術不精所致。例如，使用過量透明色，或過多結合劑，或因有補色混合而相互抵消等。所謂“攪亂”的顏色，就是調配過雜的顏色。也特別容易變黑。