令人著迷的油畫獨幅版畫法

如果效果滿意就可以留下來，或者等顏料幹了之後再用顏料或是油畫棒進行再加工。這個技法需要做一些嘗試來找到合適轉印的顏色稠度，顏料同樣需要濕潤，但是不能太厚不然形象會變模糊。不管怎樣，實驗都是令人興奮的，岡為在試驗中我們總是能得到各種偶然出現的效果。

第二種方法就是在整塊玻璃上均勻地塗上顏料，然後等顏料變得只有少量的黏性的時候再用紙蓋在上面。這個方式的特別之處在於可以在紙的背面（頂上）進行選擇性的加壓，只有被刮壓的地方顏料才會印在紙上。但是如果顏料太過濕潤，那麼所有的顏料都會被吸附到紙上，這個實驗就會有失敗的風險。

使用這個方法可以得到各種不同的效果，改變你刮畫的線，通過在紙上壓些物體來創造一些肌理。你也可以印刷兩種或者多種顏色，只需要在玻璃上使用不同的顏色即可。不過這將會耗費更多的時間，因為在印上另一層顏色之前你先要等第一層的顏料幹透。

1897年從畢卡索第一張版畫開始到1958年畢卡索除了有驚人的繪畫雕塑作品外同時有兩千多幅版畫作品被譽為當時最成功的插圖藝術家。他的版畫代表作品有thefrugalof1904,TheMinotauromachyof1935,the“saltimbanque”series,1913年出版，the“VollardSuite”completedin1937,和插圖Buffon'sHistoireNaturelle1942出版。除了這些還有凸版技術如銅版，幹刻，凹版腐蝕，壓槽，將有顏色的銅版擦掉留白並將紙壓入乾淨的槽內等手法常見於作品中。當時的社會以木刻為主50多年沒有人敢突破，只有極少數的幾張色彩版畫是以黑白為主的，而這個時期畢卡索的油畫，雕塑卻是色彩斑斕，豐富多彩。我們可以發現早期受到木版版畫的影響很少有藝術家去突破。

早在1951年畢卡索就開始每年生產鬥牛士的宣傳畫幫助他的是在vallauris的出版社叫Arnera，這個時期大多數的宣傳畫就像馬蹄斯一樣簡單的畫面或單線條。無論怎樣畢卡索還是把顏色加進了獨幅版畫，因為這個時期藝術家SuzanneandGeorgesRamie和畢卡索一起玩陶瓷並且發現了新的技術和藝術手段，實現古代藝術的可能性從而發現手工特藝和藝術家在小作坊裡那種象戀人一樣的關係。畢卡索重新找到當時有名的出版社Arnera重新開始製作版畫這次離第一次已經15年了。而且是45個套色的獨幅版畫有100多幅在1963年完成。

從第一張linoleumcutting到著名的BustofaWoman，afterCranachtheYounger（plat14）畢卡索把原本是兒童的手工材料創造性的提高到新的檔次，並用軟材料加厚重筆觸製作出不同的機理效果。我們不得不感謝畢卡索在獨幅版畫上的貢獻。更進一步的說linocut套色優勢比石板和絲網印還要好，可以將厚重的色彩留在紙上達到平面印刷不可能的厚重感和飽和度，油墨的光澤有油畫的效果，色彩的相互融入和相互覆蓋有繪畫的效果及偶然性的效果這些優勢將畫面的品質提高到新的視覺效果，實際上linocut在當時是單色發展的和多色是相矛盾的，在以前的藝術家都沒有這樣嘗試過，這是史無前例的嘗試從此畢卡索狂熱的愛上他發現的獨版色彩法，並且一發不可收拾。

畢卡索常用6個顏色來歸納和定義16世紀的肖像畫，剛開始和傳統的分色套版一樣，就是6色6個版。文藝復興的工匠和洛可哥時期的銅版畫專家都經歷了分版印刷複雜多餘的程式和色彩的調試難度和凹版腐蝕法所受到的限制，直到十九世紀後期的版畫家同樣遇到這些難題。早先在巴黎Mourlot做的石板都是分版印的工人方便操作，而6色法不需要每個顏色制一個版提高了製作速度解決了太多版被忘掉的可能，也因為藝術家在獨版上即興創作不可避免的和工人發生矛盾，為了解決這個矛盾畢卡索繪製了說明圖怎樣在一個版上印多種顏色而且限量50版。

在獨幅版畫製作工藝過程中藝術家可以看到畫面的進展過程可以及時修改和調整畫面效果，但是不能後退，這種不能後悔的創作過程和結果也是唯一的藝術形式，我們也找不到類似的藝術形式。這裡介紹的都是限量發行50版的作品，對linocut的生產過程我們接收到的資訊從方法上很奇特，過程中的創意和偶然，畫面效果上的神秘反射出不頻繁的，明確的大師級別資訊，他的一生有5千多幅作品而linocut這種融合印象主義和設計力量的綜合創作是他82歲時為人類子孫後代奉獻的非凡禮物。