油畫流痕技法的認識與應用

油畫藝術在各方面的拓展已使它具備了極端豐富的格式和藝術派系，技法無所不有，看法亦層出不盡，以至它本人的純潔性受到巨大的衝擊而至異化的形態。“流痕”是每位油畫家習以為常都碰到過的偶然效果，也屢屢在連續的繪畫進程中被作為一種失誤的痕跡而塗抹、掩飾、損壞掉。對我而言，畫面下賤痕的運用，是我在調換題材的創作過程當中，將錯就錯保留上去並強化運用的一種方法。當我存眷這類技法之時，才發明有很多作者都曾成心或故意地運用過。它能夠算是一種偶然的痕跡。對一些相同的偶然痕跡比喻“漬墨”、“漬水”等，王伯敏教師這麼闡明：“它的效果之所以產生水墨畫的神韻，正是因為墨蹟分泌了線外，缺乏不嫌多餘，因而反倒為物象增加了風采，使它因此有了餘韻，有它沒它是大不一樣的。”在西方，波洛克將畫布平鋪地面，圍著它打轉，把顏料滴、灑、潑在畫布上，讓密佈畫面的線條發明出一種曖昧的空間。

在進修、借鑒藝術前輩的實際基礎上，我以一個畫家的角度，連絡自身“流痕”在船塢題材上的運用，試驗著總結了以下一些它的運用方式、效果和有關特性。

特殊的肌理

與另外畫種比較，油畫顏料可以或許厚堆，也可以流淌產生油色領悟或分辨的成果等特點。而流淌所產生的粗細、厚薄、點線等肌理成果，其自己存在的順序包含著對比、和諧、勾當及品位等諸多因素。它的肌理美感是油色流淌變幻成各種紋理而至，經由破壞、組合、融會而傳達出一種另類的感想與作風，塑造出畫面的質感和體感。流淌肌理的控制不是不自動地對東西質感結束摹仿和再現，它表示了藝術家對形、神的閉會跟修養。這類紋理超越了質感表現的範疇而將精神之氣貫穿於全體畫面，產生與人們思想情感共鳴的節奏與力度。

特徵的色層美感

流痕的色層美指的是油色交融疏散和罩流過程中，所領有的透明與不通明特性互相感召浮現出透明色層之下色彩、明暗及筆韻的變革產生的複雜的層次美感。全部畫面被一次性油層所覆蓋，色層顯明晶透，具有一種雪白之感。多次罩流使畫布形成凝重豐富的層次美感和浮現力度。

在幹、濕的不合狀況下，趁濕流淌，更多浮現出色油的衝擊效果，色層滲化巧妙，痕跡更明且結果更透；微主流淌，畫面色層斷定，不輕易發黑，痕跡渾厚；持續營造，似乎國畫之“積墨”、“積色”等法，跡、形互破共生，流痕層層、色跡纏映，更呈渾厚華滋。它的條理美感差別於刀筆描述的覺得，存在它專屬的、個性的審美價錢。流痕釀成的線條、色彩、虛實和色層的重疊、秩序、曲折、改變，在這裡自成體系，以致超出了其自身的自然變更氣象而進入到一種較為隧道的精力之境。

時間之象

繪畫可以露出工夫，一般以帶有方向性的物體在時候中變化的形狀來表現。流淌是一種在時光序列中變化的軌跡，它自身運動的或凝或暢的軌跡等都說明了一種時間和速度的感到。

流痕——歲月留痕，一種功夫的標誌，代表著時間的流逝，歲月留下的烙印。油色流淌於畫面的物象之上，使物象似是而非，仿佛被年夜做作和光陰所腐化，使畫面增添了異樣的意蘊，給不雅者以時分、情形、品德的差異感觸。而將微薄的不露網底的流痕應用到一些新穎的題材中，亦能使人發生朦朧的遙遠的未來時空之感，激起觀者無窮的設想。流痕也能夠便是年代久遠的一種跡象，呈現出一種歷史過往之感，在視覺上給我們懷舊的感情襲擊。

融會的空間

流痕可以不依賴於物體的形體之上，可以融合於畫面任何一個形、色之間。以流痕和它的漏洞變化，結合畫面上不同層次物體與兩度半空間觀念的運用，就會產生幾多層無限空間的效果。它們暗昧卻又交錯糾紛在一起，亦近亦遠，在視覺上產生前後空間的交幻變化。也因此形成“前破後”、“後融前”、“上破下”等技法特性。

生命的軌跡

流淌，是作品的產生形式；流痕，是作品的生命軌跡。分歧的布底和色油比例，會產生截然不同的名義流痕。圓潤、奇怪、如行雲流水是一種青春飛揚；蒼茫、老辣、如屋漏痕是滄桑老朽。在自然流淌的畫面上，作者經由過程心靈的參加而加入發現，更關注“性命的痕跡”。久長數天，一切似生命來去的綿延連續，流痕在這有限的立體上尋求平衡與同等，探究幻化無常與永恆長遠之間的均衡，尋找自然軌跡與藝者心魂之間的統一。當油彩凝固晾乾，好像肉體也以後得以永存穩固了。