蕭邦是哪國人

蕭邦一生創作了大約二百部作品。其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部鋼琴協奏曲、三部鋼琴奏鳴曲、四部敘事曲、四部諧謔曲、二十四首前奏曲、二十首練習曲、十八首波蘭舞曲、四首即興曲等等，被譽為“鋼琴詩人”。

蕭邦是哪國人
蕭邦，波蘭作曲家，有一半的法國血統。他的父親從法國移居華沙，教貴族子弟學法語。蕭邦在孩童時代就顯示了音樂天才，並就學于新成立的華沙音樂學院。在校期間，他戀上了年輕的歌手康斯坦西婭·格拉特科芙斯卡。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》，據說就是這位少女激發了蕭邦的創作靈感。1831年9月，蕭邦來到巴黎，他的餘生便和這座城市的藝術生活聯繫在一起。蕭邦在沙龍中與許多傑出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、喬治·桑、海涅，畫家德拉克洛瓦。通過李斯特，蕭邦結識了“有一雙憂鬱的眼睛”的奧羅爾·杜德旺夫人，也就是聞名於世的小說家喬治·桑。蕭邦對她的第一印象並不好，但不久就被她的魅力征服。在一種他從未經歷過的激情支配下，他的音樂想像力達到高度興奮的程度。其後的八年中，每年的夏天蕭邦都是在諾昂喬治·桑的別墅裡度過的。這些年也是蕭邦創作最旺盛的時期。

但他的健康逐漸變壞，他和喬治·桑的關係也走向破裂。在他最後的信件充滿了孤獨的絕望。1848年他在英國演出，返回巴黎後幾個月便逝世了，時年三十九歲。他的葬禮在莫札特的《安魂曲》和他自己的《葬禮進行曲》中舉行。他被安葬在拉雪茲公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波蘭的泥土。

蕭邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己的，絕不會把他的風格與其他人的相混淆。
在第一流的藝術家中，蕭邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。從一開始，他的想像就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結構中創造出了一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉變成美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要局限，蕭邦卻巧妙地克服了這些局限。對於現代鋼琴風格的形成，他的功績是不下於任何其他音樂家的。

蕭邦用踏板把低音部相隔很寬的和絃持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生：“必須讓每個音符都歌唱起來。”在他的音樂中，精緻的裝飾——顫音、裝飾音、輕盈的過渡句——魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手的，音樂幾乎像是自己演奏出來的。

在蕭邦的身上，母親的血統占著優勢，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族因素的第一位偉大的作曲家，從此以後，斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。在蕭邦的戰爭氣氛的波羅涅茲中，波蘭民族的血液沸騰得格外有力，它們那矯健勇猛而拱起的旋律猶如折彎的鋼條。那騎士般的瑪祖卡閃爍著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的柔情和風趣的賣俏貫穿在圓舞曲之中。除了這些精神化了的舞曲形式之外，蕭邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情有時象魔鬼般地神秘莫測，有時又象水妖般地令人銷魂，但卻永遠是心血溫暖而慈祥的。通過他的抒情而成為一種普遍語言的靈性在他那些光輝燦爛的練習曲中慶祝著最大的勝利，而那些夜曲則是他在孤獨中的夢幻，他向靜夜傾訴著一個人的最懇切的渴望。他雖然在表面上是幸運的寵兒，但實際上，卻和他那浪漫主義的許多同代人一樣，也是一個飽經生活苦難的人。
蕭邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲。2010年為蕭邦誕辰200周年，被波蘭命名為“蕭邦年”。

他二十歲就參加戰爭，離開祖國18年之久，不忘祖國，把自己關在小黑屋裡創作，把一腔熱血化為音符。後來肺結核病復發，39歲便離開了人世。

蕭邦的音樂特點

18歲時，蕭邦已表現出超然的個性和獨創風格。他的大多數作品都是精緻的小品。這些作品能激起無窮的情感體驗，大多優美、文雅、富有歌唱性。與舒曼的作品不同的是，它們沒有標題和情節。其中，瑪祖卡和波羅乃茲舞曲——風格化的舞曲——實際上並沒有運用民間的曲調，但卻充分體現了波蘭的民族精神。

沒有一位作曲家能像蕭邦那樣使鋼琴發出如此優美的音響，他創造了鋼琴歌唱的幻覺。他運用優雅而精緻的裝飾，開創了細膩的踏板效果。他的色彩性的和聲處理得很有獨創性，並且對後來的作曲家產生了重要的影響。
“聰明的人絕不等待機會，而是攫取機會，運用機會，征服機會，以機會為僕役。” ——蕭邦