Taschen書店——菲利普·斯塔克
時尚、創新、多產。這些是Taschen和菲利普.斯塔克眾多合作項目所共有的特點，這也是時尚的德國出版商和壞男孩法國設計師為什么會構成這樣一對組合的原因。由Taschen出版的斯塔克自己專著的封面秀出了他身穿襯衫的樣子，他的頭向后高高仰起。現在，在設計了巴黎和洛杉磯的Taschen書店之后，僅以斯塔克為名的公司開始在紐約為Taschen設計第三家書店。
令人驚訝的是，這座面積為2700平方英尺的雙層空間非常直觀。與以前Taschen書店室內的深色木頭、有機曲線和奢華裝飾相比，這間書店顯然更清爽、更樸素，也更紐約化。但是，將其視作語境主義的任何人都會犯一個錯誤。“我從未想在紐約設計紐約式風格，在東京設計東京式風格，在巴黎設計巴黎式風格”，設計師以他標志性過度方式說道。
斯塔克的風格和Taschen的業務實際上在三個項目過程中是朝著相反的方向發展的。回想當年以前的書店開業時，出版商以物美價廉的圖書而聞名，根據斯塔克的思路，這“在圖書的價格和書店的奢華之間形成一種矛盾”。但是，隨著穆罕默德.阿里（Muhammad Ali）贈送了一件重達75英磅名為“山羊”的禮物（這件價值12,500美元的特別版作品是與杰夫.昆斯（Jeff Koons）設計的雕刻兼書架一起抵達的），Taschen賦予斯塔克藝術品領域邏輯的靈感：珍貴的物品將以一種經濟的方式展示。
換句話說，他說道：“紐約書店更像是一座畫廊。”當然，其附近的SoHo曾經是一座畫廊以及斯塔克謹慎的原料敏感性和樸素材料的渠道，它們已成為過去，但并未被人們忘記。目前的混凝土側墻有一定的作用，它進行了一些小修補和密封，他們準備著手設計。書架金色的梨木板使人想起夾合板，而其喇叭形的磨光混凝土底座矗立在地板上，與地板無縫接合。“每樣物品都力求最簡”，斯塔克說道，“以突出擺放在各個位置的藝術品”。
或者說力求更像藝術品。比特利茲.米拉塞斯（Beatriz Milhazes）設計的滑板圖形像迷幻的風景一樣裝飾著室內空間。壁畫印在約12英尺高的帆布上，由Benedikt Taschen親自委托制作，他于十年前開始收藏米拉塞斯的作品。“她對鮮艷顏色、節奏和神話的南美式理解非常適合這間書店的樂觀主義精神，是對Taschen價值體系的完美表達”，他說道。“多樣性是生活的調味品。”作為對視覺不協調的一種平衡，天花板上的單色隔音磚網格還起到一種隔絕真正噪音的作用。
如果斯塔克宣稱他唯一的風格是“自由和幻想”或“我的思想，我的價值體系”，則他的創造性融合可能既借鑒巴西當代藝術品，又參考20世紀中期的斯堪的納維亞大學圖書館，這是完全可行的。“我喜歡這種對一個充滿智慧和知識場所的感覺”，他說道。芬恩.朱爾（Finn Juhl）設計的古老“酋長椅”和阿恩.雅各布森（Arne Jacobsen）設計的“蛋椅”體現了這種類比。
“蛋椅”擺放在書店后面由天窗照明的地方。在這里，一座混凝土樓梯向下通向一個用于定期展覽的小空間，包括最近室內設計名人堂成員朱利葉斯.舒爾曼（Julius Shulman）舉辦的攝影展。小空間由兩塊20英尺高的混凝土板隔起來，它們像巨型書擋一樣，其內放置有20世紀70年代帕高.拉邦納（Paco Rabanne）設計的雞尾酒桌和一套1958年喬奎姆.登雷洛（Joaquim Tenreiro）設計的座位、扶手椅和靠背長椅。像所有書店古老的家具一樣，這些都是Taschen親自挑選的。
辦公室通過玻璃與畫廊隔開，它為斯塔克以前設計的Taschen室內提供了唯一重現：一根扭曲的青銅鑄造結構圓柱和搭配的門把手。除了該主題以及米拉塞斯設計的后墻上超大型漩渦，空間“非常簡單”，斯塔克說道，它只布置了一張吉恩.諾維爾（Jean Nouvel）設計的會議桌以及查爾斯（Charles）和雷.埃姆斯（Ray Eames）設計的工作椅。
是不是易變的藝術品鑒賞家傾向于極簡抽象主義呢？“不是”，他說道。“我在需要的時候創造我所需要的。”無疑，明天它將會是另一種東西。