美國舊金山藝術化居住環境設計
建筑位于一個始建于1850年的綠化空間邊上。最初，這里本市高級住宅區的私人花園，1906年的地震將它變成了一片輕工業建筑群。在上世紀90年代，它還曾因為互聯網泡沫而再次受到關注。而現在，公園附近街區則變成了公寓與低密度商業建筑的樂園，在一種舊金山這座大都市中生生開辟出一個帶有小鎮浪漫氛圍的所在。
在一個曾經較為工業化的街區插入一個新房子確實不易：過于新穎會顯得毫無價值，走過去工業感的老路也好不到哪里去。Ogrydziak/PrillingerArchitects的解決方法是用直白的方法、堅固耐用的材料、優雅的比例關系與向周遭開放的姿態，將這個6000平方英尺的3層新住宅低調地帶入這個略顯陳舊的工業化街區。真正實現一種藝術與生活完全結合的家居類型：一個“畫廊住所”。
房子的主人是一對病毒學家與數學家的組合，他們專門收藏當代女藝術家的作品，并且患有分享與推廣他們藏品的強迫癥，他們希望朋友們和更為廣闊的藝術圈能多了解他們的收藏。為此，他們在心中描繪了自己未來的家：藏品可以在半開放的畫廊到居家空間中與來訪者進行溝通，當然，每個區域提供的環境與對作品的體驗是不同的。它應該包含一個半開放的藝術畫廊和滿足生活起居的功能空間，要盡可能地展示他們宏偉的收藏。這兩位藝術生活家的奇思妙想，再次重新定義與藝術共生活的意義。值得興奮的是，規劃條例允許這篇區域在底樓進行商業用途開發，于是，建筑師以及房子主人成功地將樓下變成一個私人畫廊。一樓的畫廊主要用于展示主人的獨立搜藏和朋友們的藏品。作為一個藝術家與策展人的發言地，畫廊增加了公眾在藝術領域的參與度，同時加深了鄰里關系的活動尺度。隨著樓梯向上樓上兩層以及閣樓花園，展示空間得以延展并重新定義，讓空間處處都透露出主人獨特的藝術品味。
項目地塊位于舊金山少數幾個典型公共空間之一，這個獨特的城市景觀使得一種抽象的建筑語言得以實現。Ogrydziak/PrillingerArchitects的設計從將地塊的基本狀況看做實體開始，它原本是滿滿的，但它的表面卻被無情地切割，分裂成互聯的元素，最后行成虛實結合的空間特征。這樣的設計手法從外墻開始，延伸到室內，甚至出現在主衛，并隨著樓梯向上到屋頂花園。
外墻設計乍看之下比較關注形式，實際上卻完美體現了設計者對功能與舒適性的考量。由于一樓的畫廊并不完全開放，因此，誰是為這里選用了半透明的玻璃墻，而不是完全透明的。這樣，行人不僅看不到里面，同時還變成了室內的一出戲劇。對于室內的人而言，不確定何時出現的行人就像突然飄過的幽靈，充滿了戲劇感。與地面層的半透明玻璃墻不同，樓上兩層配置了滑動玻璃門以及小陽臺。鋼條組合成富有立體感的幾何形狀構外墻成了陽臺的隔離帶。它不僅僅是一種隨機的組合，這樣的形式建立在對毗鄰公園的樹形進行精密分析的結果之上，是一種“數學化的有機形態”。結構實現了空間的良好比例與細節，為室內增加了溫暖的歡迎感。雖然人們會覺得堅硬的材料顯得冷漠切不舒服，但在這里，這些都將成為歷史。
進入里面，畫廊首先給人干凈的印象。為了突出藝術品，這里還是使用了白色的基調。但是，白色的室內卻被一個巨大的藍鋼樓梯的外觀所打破，構成了空間中第一次切割般的組合，充滿了空間張力。樓梯通向樓上，通過這個黑暗，封閉的樓梯，就進入到二層通風良好且明亮的空間中，主人的起居室、餐廳與廚房都在這里，壁櫥與盥洗室則位于房間的兩側。到了二層，樓梯也不再封閉，它將引導人們一直向上，知道屋頂花園。三樓則是臥室與書房。
與樓下的畫廊一樣，生活區同樣被構思成藝術的展示空間。為了實現這樣的目的，空間的高度與光線非常重要。為此，設計師只要有可能，就把諸如壁櫥門之類的需要占用墻體面積的功能安排在中心結構的背面，將墻體釋放出來，留下足夠的留白。房間兩邊盡頭的落地滑動玻璃門強化了空間開闊的印象，在前方向公園開放，在背部呈現出更為真是的城市景觀。幾何般的鋼結構變成了狹窄陽臺的屏風，由此創造出一種私密的虛擬地帶。藝術品還是空間中的中心，這里有Louise Bourgeois、Tracey Emin、Candidia Hofer等的作品，它們將空間升華成一個沉思之地。