靈魂陶藝家Lucie Rie

用手賦予它靈魂，待它來訴說。沒有煽情，沒有理論，只有屬於它們的美麗靜謐。所有的一起都無需被附加太多，那些陶碗們如此，生活也如此。——Lucie Rie

Lucie Rie出生於藝術之都奧地利的維也納，活躍於同樣有著濃厚藝術氣息的倫敦。維也納帶給Lucie Rie與生俱來的陶藝家靈動，而倫敦則給了她陶藝家的沉澱、穩重及名氣。

相對于其他藝術家，Lucie Rie是一個純粹的陶藝家。她一生都只專注於一件事——陶藝。早期Lucie Rie在維也納Kunstgewerbeschule工藝學校學習陶藝，1925年在維也納正式成立自己的陶藝工作室，1938年已經確立藝術家地位的她在戰爭中亡命英國，開始了在倫敦的創作活動。

對於陶藝，Lucie Rie有著自己的專注堅持。日常的生活中，她同樣遵從著專注的理念。每次跟友人聚會，她從來都是一次只約見一人，沒有貪享多人聚會的繁華與熱鬧。如她所說，一人才能心無旁騖地專注於跟別人談話。她的為人，她的作品，看似靜水深流但都每每有異常澎湃的感染力。

小大個

身邊的人都叫Lucie Rie“小大個”(Little-Big )——因為他們都認為儘管Lucie Rie的個子很小，但是她的精神世界卻是很高大。Lucie Rie是一個非常可愛的小老太太，有關她的形象即也是在有關她的紀錄片裡讓人印象深刻的一幕——她彎腰從窯裡面掏罐子，窯壁太高，老太太就掛在那，手裡捧個罐子不能鬆手，腳又夠不到地，懸空搖，咯嘰咯嘰笑不停，最後被採訪她的記者拽到地上。

人們無法想像一個小小個子且終日躲在深深的私人工作室中的老太太，怎麼會有這麼多的靈感，創造出如此不凡的作品?然而這些作品卻是最好的證實：Lucie Rie有強大而堅韌的個體精神。

富有感染力的作品

關於 Lucie Rie的作品有這樣一則小傳：Lucie Rie曾想拜英國作坊式實用類陶瓷工作室的鼻祖Bernard Leach為師， 但被拒絕，因為Bernard Leach認為她的作品太薄，不實用。

如今人們看來，Lucie Rie的作品吸收了20世紀初歐洲的建築和設計中被稱為科學要素的先銳思潮。在她逝世後，歷經多年不見褪色，反而愈加得到高度的評價。前年在日本的Lucie回顧展中，題詞中日本著名的服裝設計師三宅一生(Issy Miyake)這樣評價道：“這就意味著創造”。在Lucie的作品中能讀到：讓原生態的東西找到最適合的話語就是創造。她的作品沒有淺薄誇張的花紋，也不在乎姿態各異的外形，沒有刻意地堆砌，也沒有過多的表達，更多得是順從材料的意願。無論是粗糙的，樸素的，沉重的，抑或是殘缺的，醜陋的，都有自己的語言，自己美麗的方式。
應該說Lucie Rie秉承這樣的觀念：發現美就是看和傾聽，創造就是順從材料的意願，靜止的流動，靜默的呐喊，用創造讓流動被看到，讓呐喊被聽到。於是她的作品是凝結著自然美和創造力的產物，永遠定格在產生的最美的那一刻。

Lucie Rie作品集賞析

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