南非室內設計師Hubert Zandberg癡心收藏路
Hubert Zandberg佈滿藝術藏品倫敦大宅
作為一名室內設計師與專業收藏家，Hubert Zandberg將他在倫敦5層樓的家填滿了藝術藏品：每面牆、每個角、每個面⋯⋯空間似乎就要被他的藏品所撐破。而在他看來，收藏帶給他的滿足和快樂不在於價值與擁有，而是一次又一次的渴望、追求、試探、研究、持續的迷戀乃至瘋狂。
家中用羽毛、岩石和骨頭做的裝飾品
自然的狩獵者
來自南非的室內設計師Hubert Zandberg，有著南非草原烈焰般的氣質：直率、剛毅且絕不輕易放棄。在南非無垠的沙漠中，很多人習慣追尋著巨大的落日，去採擷羽毛、岩石和骨頭作為家中的裝飾品。Zandberg收藏東西的習慣，正是從這個嚴酷而不乏生機的沙漠開始的。
在陽光下俯身尋找—這幕美好而充滿戲劇感的景象，從7歲時就縈繞在他的腦際。正像一個懷著強烈好奇心的孩子，他自然而然地開始收藏明信片、古董瓶、橡皮擦⋯⋯直到這些小東西已經成堆成堆地積累，達到了上百件，甚至被當地電臺和報紙報導。
16年前，Zandberg帶著他的收藏愛好，從南非來到歐洲。學習法律專業的他原本希望成為南非外交部門的文化大使，卻未能如願以償，於是他來到歐洲尋找新的機會。在這裡，Zandberg成為著名室內設計師David Champion的得意門生，這也是他開始把收藏愛好轉變為職業興趣的地方。“在Champion，我學到的不僅是設計和裝飾，更是收藏。”他說道。
儘管具備了設計的技藝與廣闊的視野，Zandberg依然認為自己還是那個“自然的狩獵者”。“我做的是一種與生俱來的事情，就像是從母親那裡獲得的，或是自然本身教會我這樣做，” Zandberg說，“大自然教我認識紋理和形狀，這就是為什麼一件本可能沒有價值的物品，會成為最有價值的收藏品。”很多道理他在年輕時就已領會，比如收藏品價值的高低往往離不開“眼界的價值”，但真正使這些感悟大放光彩的，還是在他2002年創立自己的設計公司Hubert Zandberg Interiors之後。“身為室內設計師，所有的藏品都可以成為我的工具和素材，看這些藝術品和其它東西搭配在一起，總會令我激動不已。”Zandberg說。
數量龐大的私人藏品
傾聽藏品的對話
當Zandberg剛買下這棟位於倫敦的住宅時，身為專業設計師的他卻恭謙地住到了儲藏室，他稱自己還未準備好：“我在儲藏室居住了一年半的時間，期間我沒有為房子做任何裝飾。當然這只是個藉口，其實那段時間我一直都在思考這個空間，當我認為自己真正準備好了，才開始動工。”
實際上，這個審美品味卓越的主人，早已在腦海中下了一盤更大的棋，他要更好地利用這些數量龐大的私人藏品，直到發現他們與室內全新的對話關係。“其實我的決定權很小，是房子本身和我的收藏品決定了一切。”Zandberg笑言。Zandberg為每件藏品都注入了他們在空間中所應獲得的生命感，而他總是在傾聽它們的對話，仿佛每件藏品都在向他發問：我該住哪裡？而Zandberg則不斷地為他們尋找最合適的位置，甚至不惜移動已經完成的陳設。“甚至現在，我的住所還沒有完全完工。我的家一直隨著收藏品在進化，東西需要經常移動。”對於Zandberg而言，只有維持謹慎而持續性的管理，才能讓這個家自始至終充滿盎然生機。
客廳的黑色牆壁
客廳以深色基調打造，藏品雖多，卻擺放得井井有條，不顯一絲淩亂。一面黑色的牆壁上，來自Edgar Martins和Helmut Newton的兩幅淺色的畫作尤顯突出，與一旁的白色抽象雕塑遙相呼應。另一個角落，擺放著巨大的象牙雕塑以及Richard Woods的藝術品，懸垂而下的，則是上世紀70年代流傳下來的唯美燈具。客廳裡充斥著大量大師級的藝術作品，比如Bene Bergado、Peter Hugo、Francis Bacon和Rachel Whiteread等等。Bruno Peinado設計的開放式書架立於客廳中央，由各種幾何形狀對稱組成的設計頗具Art Deco風格。書架前方的沙發上，一對由英國設計大師Paul Smith設計的絲質靠墊色彩搶眼，圖案惟妙惟肖。窗戶邊，兩個開放式展櫃擺放著形形色色的珍貴藏品。
壁爐上方，來自Hannah Starkey的攝影作品成為客廳的焦點，兩旁是一對珍貴的Tommi Parzinger原版橢圓木鏡。雖然早已成為這幅作品的實際擁有人，但懷著對作品的虔誠態度，Zandberg在設計時，還曾致電售畫的畫廊經理，詢問是否介意將這幅作品懸掛在一面黑色的牆壁上。“那位經理對我說，沒有問題，他們只會介意灰色。”Zandberg說道。的確，Zandberg愛上的是這些藝術品本身，而非它們的價值，才會如此在意作品內在發出的訴求。“其實客廳的面積並不大，但是若要深入地去觀察這裡的每一件物品，觸碰它們、瞭解它們、感受它們，你至少要花上幾天的時間，”Zandberg說，“你註定會愛上它們背後的故事、它們蘊含的情緒，甚至看到它們身上映射出的自己。”
餐廳一角
混搭藏品的情緒
經由鐵藝的旋轉樓梯，通往位於地下一層的餐廚空間，掛在餐廳搶眼位置上的是Andrea Buttner的一幅黑底白字文字畫，上面寫著：“我想要每一件裝飾品。”這似乎就是Zandberg對裝飾藝術品癡迷追求的最佳寫照。在日復一日對心愛收藏的揣摩、思考、設計、欣賞之中，Zandberg已經形成了一套自我的收藏觀：“一切盡在混搭中，法國人尤其明白這點，他們對‘裝飾美術設計師’（Ensemblier）崇尚有加，這也是我對自己的定位—物品的搭配師、氛圍和情緒的創造者。”
餐廳的每一面牆上都掛滿了畫作，每一處平面也都放滿了各種收藏品。然而，得益於他室內設計的功力以及對藝術虔誠而投入的態度，數量龐大的藏品被擺放得井然有序而不乏表現力，有些畫作被懸掛起來，有些被置於牆壁的擱板上，Zandberg用他獨特的視角把它們組合在一起。
餐廳一角，深藍色牆面上掛有一幅Walmor Correa的標誌性作品《Capelobo》，畫作上神秘的巴西動物解剖圖與擺在它前方的出自Franklin Cassaro之手的雕塑相映成趣。一旁的櫃子中，收藏著各類奇珍異趣的動物化石：鯨魚椎、珊瑚管、河馬骨頭等，Zandberg對自然世界的濃厚興趣由此可見一斑。地下廚房裡塞滿了各種漂亮的鳥類標本，而與之相對的另一角，古樸的藏櫃映襯著深藍色的牆壁，展示著原生態的土著藝術品。
臥室中抓人眼球的黑色四柱木架床
主臥室中Zandberg為自己設計了一個非常抓人眼球的黑色四柱木架床，呼應著空間的黑白色調。床頭掛有兩幅Mustafa Hulusi的黑白光影畫作，也是為了突出這一色彩的主旋律。這裡的各種收藏品依然令人眼花繚亂：異域風情的祖魯裙、Wolfgang Tillmans的攝影作品、Wim Botha設計的玻璃骷髏雕塑以及皮爾·卡丹設計的燈具等等。
位於頂樓的客臥更顯私密，四柱床同樣出自Zandberg之手。在湖藍色牆面的映襯下，不僅牆上的黑白光影畫作尤為搶眼，色彩斑斕的床品織物更是挑撥著歡快的情緒。閣樓的一角，造型誇張的復古寫字臺與繩編的抽屜櫃，讓深色的空間顯得充滿活力。
Zandberg的藏品已經豐沛到足以填滿五層樓的每個空間，就連衛浴間與衣帽間也不例外。黑白主調的浴室體現著獨到的英倫紳士情調：外黑裡白的浴缸、黑白馬賽克的裝飾桌、懷舊的鐵銹蓄水池⋯⋯在幾十幅大小不一的黑白攝影作品襯托下，一切都顯得渾然天成。
南非室內設計師Hubert Zandberg
無止境的收藏路
數量如此巨大的藝術品，令Zandberg面對一個現實問題：“如何將當代藝術品融入空間，成為裝飾的一部分？”而一開始，收集當代攝影作品對於他，是一個非常重要且容易的裝飾手段。Zandberg收藏的第一件作品恰好來自David Gamble的《Andy Warhol的門廳》，其顏色和結構很好地呈現了裝飾性與藝術性，流露出藝術家的個性與豐富的心理暗示。這幅作品不僅把Zandberg引入藝術的殿堂，更引領他踏上了一條無止境的收藏之路。“自從結緣這件作品，我對購買當代藝術品便充滿信心。心態的轉變，也讓我決定長住歐洲，並欣然接受歐洲文化。”Zandberg說。
當然，對於所有收藏家而言，一生中總會錯失某些機遇。對Zandberg而言，就是Alexanderplatz的《WimWenders》。儘管當時的估價合理，但他考慮了一陣子，想等待價格飆升後再賣出，可是後來並沒有合適的買家願意出價。他因而得出一個結論，也是對自己的忠告：“隨著時間的流逝，人的眼光會越來越挑剔。作為一名收藏家，必須要學會出售、交換，再入手新的物品，一定要不斷去購買自己買不起的東西，不然永遠都不會有好的藏品。”
從自然野性的動植物標本、解剖學模型，到大師級的當代藝術攝影作品，Zandberg的藏品使每個空間都在圍繞不同的主題、不同的想法、不同的思路，展現著無盡的對話，跨越時空、民族、物種⋯⋯如此多的生命、如此近距離的對話，本身已是一種奇觀。Zandberg願意把自己的收藏視為他個性的延續，他說：“家裡沒放任何自己的照片，我的藏品就是我生活的故事，訴說了一切。”回看Zandberg的家，一切似乎正是這樣。